GARGOLA

¡BIENVENIDO MISTER CRYSTAL!

2012-01-10T07:53:00.000-08:00

Después de muchos años de súplica por parte de los organizadores de la gala de los Oscars, parece que por fin han tenido éxito, y volveremos a disfrutar de la presencia en el escenario como presentador del único e inigualable Billy Crystal. Loado sea el Señor, que parece haber escuchado nuestras súplicas (viendo que cada año se hacía más inaguantable zamparse tres horas o más de este espectáculo cada vez más insulso y con menos gracia conforme pasaban las ediciones), han tenido a bien recuperar (o más bien Crystal, viendo el rumbo que estaba tomando el asunto decidió regresar) al que sin dudas es el maestro de ceremonias por excelencia en los denominados Academy Awards, que este año celebran su 84ª edición.

Tras el abandono repentino de Eddie Murphy (gracias por el favor), los organizadores, viendo que la formula de intentar atraer gente nueva (o joven, como ustedes prefieran) les salió rana (cosa de la que son ellos los culpables, todo hay que decirlo) debido a la elección de unos presentadores para mí inadecuados e inexpertos, hizo que la edición del año pasado no terminase de cuajar del todo entre los espectadores, y que se replanteasen la fórmula de “más vale lo viejo conocido que lo nuevo por conocer”.

Y es que la ceremonia de los Oscars van perdiendo espectadores año tras año, y eso, los yankis, no lo pueden permitir. Son sus premios, su espectáculo personal, su escaparate al mundo exterior para decir: ¡Eh, somos los mejores en todo, y aunque solo nos dediquemos a hacer “remakes” de lo que pillamos (hay excepciones, también hacen alguna peli buena y original) seguimos siendo los mejores, porque nosotros lo valemos!

No digo que los presentadores de los últimos años fuesen malos (que algunos si lo son), pero ver a James Franco en plan paso de todo, sin gracia ninguna, con el móvil en la mano todo el rato y con cara de “esto no va conmigo”, pues la verdad, solo tienen que ver cuando salió vestido de mujer. Mi perro durmiendo tiene más salero y queda más cómico que la susodicha escena, donde no puso emoción alguna.
Anne Hathaway fue la cara opuesta, divertida, fresca e intentando hacer su trabajo, el de divertir y que la gente pasase un buen rato (aunque parecía en algunos momentos que se había bebido una docena de Red Bull).

De las últimas galas tan solo salvo a Hugh Jackman, que me sorprendió gratamente, tanto en su frescura como en los maravillosos números musicales, realizados espléndidamente (se nota que este hombre fue bailarín).

Ojo, recalco que me estoy refiriendo a los últimos años, no me salga nadie diciendo que Bob Hope (presentador creo que en nueve ocasiones) o el pato Donald (también presentador en 1958) lo hicieron mejor, jejejejjee.

Joel, como me he enrollado para decir que Billy Cristal presenta los Oscars.

Bueno, a lo que iba. Los americanos, ante la llegada de lo que puede ser un resurgir en sus “aclamados premios”, han tenido a bien realizar un anuncio, o spot publicitario, donde Josh Duhamel (Las Vegas, Transformers...) y Megan Fox (Transformers, Jonah Hex, Jennifer´s Body...) son los encargados de viajar por todo el mundo para encontrar a Billy Crystal. También hacen pequeños cameos Robin Williams, Willian Fichtner o Vinnie Jones, entre otros. En realidad es un trailer, y me imagino que al principio de la gala lo podremos ver completo.

Aquí un servidor no se perderá esta edición, y como adelanto les dejo con el susodicho anuncio.

¡BIENVENIDO MISTER CRYSTAL¡

ANTOLOGÍA Z (VOLUMEN 5)

2012-01-02T09:11:00.000-08:00

Tras cuatro exitosas entregas, Editorial Dolmen lanzó estas navidades (30 de Diciembre, para ser más exactos) una recopilación muy especial, coordinada por el director de la Línea Z, Jorge Iván Argiz, quien ha reunido a algunos de los autores más interesantes del panorama nacional e internacional. Así, el relato “Casi muertos (un melodrama americano)” de López Aroca comparte páginas con historias firmadas por el escritor inglés Ian Watson (guionista de la película Inteligencia Artificial, dirigida por Steven Spielberg), el murciano Jerónimo Tristante (autor de El misterio de la Casa Aranda, entre otras novelas del detective Víctor Ros), el sevillano Javier Márquez Sánchez (La fiesta de Orfeo), el director de cine Miguel Ángel Vivás (responsable de la película española Secuestrados), el clásico de la ciencia ficción Juan Miguel Aguilera, Víctor Conde (Premio Minotauro 2010), el argentino Luciano Saracino (tres docenas de libros en su haber), Daniel Mares (premios Ignotus y Celsius) y Javier Ruescas (responsable del número 1 en las listas de literatura juvenil Cuentos de Bereth).

El quinto volumen de Antología Z viene respaldado por el éxito de toda una línea editorial consagrada al “fenómeno zombi”, tan de moda en estos tiempos, una línea que cuenta ya con una treintena de títulos. En esta entrega de Antología Z, los relatos han sido realizados por sus autores exclusivamente para esta edición, que cuenta con una fantástica portada del prestigioso ilustrador uruguayo Alejandro Colucci.

Alberto López Aroca, responsable de una docena de libros de terror, serie negra y ciencia ficción, está presente en la antología de relatos de terror español Aquelarre (Salto de Página, 2010), donde apareció junto autores como José Carlos Somoza, Juan José Plans, Juan Ramón Biedma, Félix J. Palma y Pilar Pedraza, entre otros. Con Dolmen publicó la novela Sherlock Holmes y los zombis de Camford (todo un éxito en ventas), y en enero se pondrá a la venta su nueva obra, también dentro de la Línea Z de Dolmen, un homenaje al maestro del terror Howard Phillips Lovecraft que lleva por título Necronomicón Z.

FELICES PASCUAS

2011-12-25T08:09:00.000-08:00

Parece que después de casi dos meses, por fin desapareció el síndrome conocido como “perritis aguda”, amén de otros problemillas para poder actualizar este vuestro blog como dios manda. Así que sin más, volvemos a la palestra.
Y ya que estamos en estas fechas tan señaladas, desearles a todos unas felices Pascuas, y próspero Año Nuevo.

HALLOWEEN 2011 (NOCHE DE BRUJAS)

2011-10-30T17:04:00.000-07:00

Bueno, para celebrar Halloween, este año les dejo con unos vídeos de bromas de dicha temática, rebuscados por el youtube, y que merecen la pena verlos, al menos te echas unas risas, por lo rocambolesco de algunas situaciones. Que ustedes pasen buen puente y mejor noche, si pueden y les dejan las ánimas.

En este primer vídeo, podrán ver a la niña de The Ring, en el pasillo de un hotel. El vídeo real comienza en el o:30, antes podremos ver a Pablo Motos.

Magnifica broma Japonesa, otra vez con la niña de los pelos (The Ring), pero solamente que esta vez aparecerá...

Este es muy bueno. Aparte de los sustos al personal, el final es digno de quedarse uno tranquilo, viendo que el que la hace la paga. ¿Te haces la graciosa? Pues toma.

Dos videos realizados en un cementerio, en plan broma (claro), pero como siempre, la gracia está según del lado desde lo mires.

Les dejo con los dos últimos vídeos. El especial Shrek Halloween 2010, ya publicados en este blog, y que están agregados a mi canal de youtube.

¡Feliz Halloween!

UN LAGO SECUESTRADO POR ALIENÍGENAS (ARCHIVOS DEL "CUADERNO DE BOCETOS MAPLE WHITE")

2011-10-18T07:57:00.000-07:00

Publicado el 11/07/07, por Juan Carlos Pérez.

Un lago, el lago Témpanos, desapareció un día. La primera vez que alguien constató la desaparición del lago Témpanos fue el día 27 de mayo, y con certeza se sabe que el lago estaba todavía en su lugar en marzo-abril. Casi nada: unos diez kilómetros cuadrados de agua que de repente no están donde solían estar, quedando en su lugar un lecho seco de unos treinta metros de profundidad, con témpanos de hielo (supongo que sería por lo del nombre del lago, pues de otro modo habrían aparecido líquenes y se llamaría entonces lago Líquenes).

“No digo que se dé todos los días, pero no es tan inusual”, afirmó entonces el glaciólogo Andrés Rivera, del Centro de Estudios Científicos en Valdivia.
El lago Témpanos se encuentra situado a unos dos mil kilómetros al sur de Santiago de Chile. Y digo “se encuentra”, y no es ningún error, puesto que el lunes día 2 de julio, el lago volvía a aparecer, o mejor, comenzaba a llenarse nuevamente.
Parece ser que al glaciólogo Andrés Rivera le faltó poco para decir: “¡Mira que os lo advertí…!”. Y es que efectivamente resulta que no es algo tan extraño en cierto tipo de lagos, concretamente en el tipo de lagos que aparecen y desaparecen (ver tipos de lagos: tectónicos, de barrera, glaciares, de cráter, …)

Las razones esgrimidas para este comportamiento son, cuanto menos, algo peregrinas: la inestabilidad sísmica de la zona; un río que le servía de alimentación y que no se encontraba en su mejor momento; fenómenos locales de deshielo o no tan locales como aquellos que se relacionan con el ahora omnipresente cambio climático. Una de las últimas posibilidades apunta a una grieta en una de las paredes de hielo del lago por la que fluyó agua hasta que volvió a cerrarse y quedar nuevamente confinada.
En fin, una vez más la ciencia acude rauda y veloz a la caza y captura de cualquier rasgo extraño, inusual o fantástico que pudiera surgir en nuestra realidad cotidiana, proporcionándonos una explicación a fenómenos cuya comprensión tal vez mereciera quedar difuminada por el dulce encanto del misterio.

No es una defensa de la ignorancia, sino una aclamación a lo extraordinario.
Yo, por mi parte, prefiero pensar en una nave extraterrestre que utilizó esa agua como combustible en su viaje interestelar, claro está, tras el necesario proceso de hidrólisis para la obtención de hidrógeno. Sigo pensando en cuál sería la razón de que volviera a aparecer, no me queda claro. Mientras, disfruto con las fotografías del antes y el después.

JACK FROST 2: REVENGE OF THE MUTANT KILLER SNOWMAN (2000)

2011-10-11T15:00:00.000-07:00

Al final de la primera parte veíamos como acababan con el diabólico muñeco de nieve, gracias al anticongelante de los coches. Después el liquido era enterrado en unos recipientes de plástico. Unos científicos los desentierran, e intentan que Jack regrese a la vida mediante múltiples experimentos, con nulos resultados.

Pero gracias al encargado de la limpieza, y a un torpe accidente, consiguen que nuestro muñequito regrese a la vida, y escapa por el desagüe del laboratorio, no sin antes dejar su marca de la casa.

Así que ya tenemos la excusa perfecta para esta disparatada segunda parte, mucho más absurda, alocada y por que no decirlo, divertida.

Después de casi un año, algunos de los supervivientes, viendo que se acerca la fecha de los trágicos sucesos ocurridos en el pueblo (SnowMonton), deciden irse de viaje al Caribe, y cambiar los fríos y nevadas por playas, sol y mar.

Lo que no se imaginan, es que Jack Frost no está dispuesto a que las cosas queden así, y pronto esas vacaciones paradisíacas se convertirán en una autentica pesadilla.

Un momento, ¿Jack Frost no era un muñeco de nieve? ¿Como leches aparece en el Caribe? ¿Y que hace con el calor, como puede sobrevivir y materializarse? Ni yo lo sé ni el guionista (también director) tampoco, por mucho que intente explicarlo, jejejejjee.

Dos náufragos están en una balsa, y se ponen a pelear por la comida, que resulta que es una zanahoria. La zanahoria se cae al agua y empieza a hablar, y los dos pobres pasan a mejor vida.

Luego vemos a la zanahoria llegar a la playa donde están los protagonistas, y se encuentra con las chicas, que charlan tranquilamente sobre con quien de los chicos que han conocido se llevarán antes a la cama.

Y ya está, Jack Frost al ataque, y a no dejar títere con cabeza.

Como novedad, decir que ahora tiene la habilidad de transformarse en objetos, algo que se agradece, y hace que no sea tan repetitiva como la primera parte.

Y ya para el final se nos tiene guardada una sorpresa, y es que conoceremos a los “hijitos” de Jack, unas bolas de nieve con muy mala leche a la vez que divertidas, una mezcla de los Gremlins y los Critters, donde veremos situaciones que nos recordarán a estas dos películas.

Si buscas una buena película, aquí no la encontrarás. Si buscas pasar un buen rato, y reírte, deberías darle una oportunidad. Mejor que su primera parte, aunque tampoco es decir mucho.

Para más información pueden revisar la entrada de la película Jack Frost (1996) ya comentada en este blog pinchando aquí.

LA DESAPARICIÓN DE LAS ABEJAS

2011-10-04T08:50:00.000-07:00

En esta ocasión he querido recuperar una entrada publicada en el blog amigo “Cuaderno de Bocetos de Maple White”, prematuramente desaparecido, debido a la imposibilidad por parte de sus creadores de mantener una periodicidad en la publicación de entradas. Lo que llevó a su pronta extinción. He por ello, que me decidí a recuperar algunos artículos, para que estos no queden en el olvido (ni el trabajo invertido por los padres de la criatura), así que después de pedir permiso (cosa que casi no había que pedir, pues casi nos conocemos desde hace mil años, nunca está de más), les dejo con el enigma que hace años hizo que todo el mundo pusiera el grito en el cielo, y que hoy en día aún se estén preguntado:

¿Es posible que estas criaturas puedan ser las causantes del “FIN DEL MUNDO”?

LA DESAPARICIÓN DE LAS ABEJAS

Publicado el 27/3/08, por Juan Carlos Pérez.

Aunque algunos precedentes ya habían aparecido con anterioridad, la alarma mundial alcanzó el nivel de estruendo apocalíptico hace aproximadamente un año (2007). Titulares de periódicos, cabeceras de informativos y exhaustivos reportajes de prestigiosas revistas alertaban de la desaparición de las abejas: las colmenas de todo el mundo se quedaban vacías. Se trata del temible Trastorno del Colapso de las Colonias (Colony Collapse Disorder, CCD).

El Congreso de Estados Unidos debatió una solución al problema, destinando fondos al estudio del mismo. En Alemania, sus investigadores mostraron una enorme preocupación por el asunto y rápidamente se pusieron manos a la obra, como más adelante veremos. Portugal, Italia, Suiza y Grecia anunciaron la misma preocupación y similares medidas. La Agencia de Medio Ambiente británica desmintió oficialmente la existencia de dicho problema pero un afamado apicultor del sur de Inglaterra, S. H., (aún hoy prefiere mantenerse en un discreto segundo plano ante lo contundente de su aseveración) comentó:

«He detectado pérdidas notables [1]; es elemental el riesgo para las cosechas».
Por su parte en España, el país europeo con mayor población apícola, se indica que los primeros síntomas empezaron a notarlos en el 2000, alcanzando en el año 2006 unas pérdidas de alrededor del 40%.

No se trata de un problema menor, pues la importancia de las abejas en la vida diaria de la humanidad es crítica: producción de miel y jalea real, polinización de frutales, frutos secos, girasoles, ...[2] El diario The Independent atribuye a Einstein la frase: “Cuando las abejas hayan desaparecido, al hombre le quedará sólo cuatro años de vida” [3].

Con tal deslocalización geográfica (en un mundo globalizado, los problemas tienden a ser globales) y teniendo en cuenta la magnitud del problema, es lógico la aparición de múltiples y peregrinas conjeturas acerca de las causas del CCD. Por señalar algunas:

-El uso de pesticidas podría provocar alteraciones neurológicas en las abejas, que afectasen a su sentido de la orientación y les impidiese encontrar el camino de vuelta a la colmena.

-Situación de estrés muy elevada, debido a la sequía, que dificultaría la obtención de alimento para las abejas.

-El cambio climático, por supuesto, que estaría vinculado con el anterior: altas temperaturas, pérdida de masa vegetal, degradación del entorno, no simultaneidad entre los tiempos de polinización de las abejas y disponibilidad de flores que polinizar…

-El teléfono móvil; abunda Jochen Kuhn, de la Universidad de Landau, en la idea de que las abejas no vuelven a la colmena por la desorientación que sufren al recibir las radiaciones electromagnéticas de los móviles que se encuentran funcionando en las cercanías.
Parece que una de las teorías más plausibles llega desde el Centro Apícola Regional de Guadalajara, de la mano de Mariano Higes [4]. Este investigador asegura que el asesino más probable del insecto en todo el mundo es el hongo Nosema (Nosema ceranae), llegado desde Asia.

Este hongo muestra una elevada resistencia a condiciones más o menos frías, con mayor o menor humedad y de ahí su amplio espectro geográfico. La principal actividad nociva del Nosema se debe a sus esporas autoinfecciosas que invaden rápidamente los tejidos digestivos de la abeja, así como ciertos problemas derivados de un aparente envejecimiento de los individuos infectados. Una explicación simple para un problema complejo, que justifica la muerte de la abeja en apenas setenta y dos horas.

Sin embargo, tanta simpleza esconde todavía incógnitas que no podemos pasar por alto. Así, Mary Berenbaum, reputada entomóloga de la Universidad de Illinois, ya apuntó al principio de la crisis:

«Nunca ha sucedido un colapso de una escala similar. Las abejas han muerto en ocasiones anteriores, pero siempre han dejado sus cuerpos detrás. Ahora no encontramos los cuerpos, y ésa es gran parte del misterio».

Y es precisamente aquí donde más debemos poner nuestra atención; ¿acaso el cambio climático, un teléfono móvil o los pesticidas pueden provocar la desaparición de las difuntas abejas? ¿Puede el Nosema no sólo matar a estas incansables obreras sino también, convertirse en un exquisito ladrón de cadáveres? La respuesta nos debe parecer evidente: no.

Las teorías aportadas intentan desviar la atención sobre lo más importante del asunto. No se trata de que las abejas mueran, sino que no aparecen sus cuerpos muertos. Estamos ahora en condiciones de aportar luz a este complejo enigma.

Hace un par de años, se difundió la noticia de que científicos norteamericanos del Laboratorio Nacional de Los Álamos, Nuevo México, habían conseguido entrenar a avispas y abejas en la localización de explosivos: el insecto sacaba el probóscide (así se llama el tupo por el que succionan el polen) cuando detectaba sustancias explosivas tales como dinamita y C-4 [5].

Ahora está todo claro. La compleja organización social de las abejas ha variado desde un sistema autoritario y feudal (Antiguo Régimen) en el que las laboriosas abejas obreras trabajaban para una reina y sus zánganos a cambio tan sólo del sustento, a este nuevo sistema, suponemos que democrático y participativo, en el que los obreros son realmente funcionarios del Estado en la compleja tarea de mantener la seguridad de las respectivas naciones.

Las abejas por tanto ni han muerto, ni han desaparecido, simplemente han cambiado de trabajo.

[1] De población de abejas, se entiende.
[2] El Servicio de Investigación Agrícola (ARS) de Estados Unidos cifra en 130 la variedad de cultivos polinizados por abejas.
[3] La autoría de esta frase parece estar en entredicho en tanto el Archivo Oficial de Einstein (Jerusalén) desmiente que fuera pronunciada por el citado. En cualquier caso, y sin que tenga mucho que ver con el tema en cuestión, también se atribuye a Einstein la frase: “Dios no juega a los dados”, y a este respecto habría que hacer muchas matizaciones.
[4] Ver: http://www.elpais.com/articulo/reportajes/asesino/abejas/llama/Nosema/elpepusocdmg/20070909elpdmgrep_5/Tes
[5] Ante tal resultado, cabría preguntarse si dicha habilidad podría ser ampliada también en el manejo y colocación de explosivos, lo que permitiría obtener al más eficaz y letal comando sobre la faz de la Tierra. Probablemente su lema sería algo así como: “Picar y estallar”.

YETI: CURSE OF THE SNOW DEMON, 2008 (Yeti: La Maldición del Demonio Blanco)

2011-09-27T16:18:00.000-07:00

Bueno, no sé como comentar esta película, pero lo intentaré.

Había visto varios clips, y la verdad me llamó la atención. Todo lo relacionado con los Bigfoots y los Yetis me interesa, y viendo que el argumento trata sobre un avión que se estrella y que los supervivientes se encuentran bajo la amenaza de esta criatura (un Yeti ni más ni menos), pues rápidamente puse el ojo sobre esta producción, y lo perdí.

Menudo truño me acababa de tragar. Joder, una cosa es que una película sea mala y otra que nos tomen por tontos. Tranquilos, que les iré comentando para que vean lo que les espera.

En esta ocasión no me voy a entretener, iré directamente al grano, pues no veo motivos para dedicarle más líneas de las necesarias.

Producida por Sci Fi Channel, fue estrenada para televisión en 2008. Un avión (en el cual en su interior se encuentra un equipo de deportistas Americanos), se estrella en las montañas del Himalaya. Todos mueren, excepto algunos componentes del equipo de atletas. Mas tarde, viendo la imposibilidad de conseguir comida, toman la decisión de empezar a comerse los cadáveres de sus compañeros para sobrevivir, mientras llega el rescate.

¿Les suena el argumento?

En un principio puede parecer una copia (que lo es descaradamente), pero la cosa cambia cuando se añade un elemento. Y es que un Yeti ha visto el accidente, y la multitud de cuerpos inertes, lo cual significa comida fácil. En principio nuestro peludo amigo empezará a robar cadáveres, para a continuación perseguir a los supervivientes del accidente. ¿Tanta comida necesita un solo ejemplar? Eso lo descubriremos a lo largo de la película, si sois capaces de verla entera.

Al mismo tiempo, un equipo de rescate del Himalaya (de solamente dos personas), también ha presenciado el accidente, y se dirigen al lugar (aunque para lo que hacen se lo podían haber ahorrado).

Al final se lo pueden imaginar, el Yeti contra todos: Equipo de rescate, jóvenes adolescentes, otros que se fueron a buscar la radio secundaria, que se encuentra en los restos de la cola del avión... Un desastre de película en general.
¿Recuerdan lo que dije de tomarles el pelo?

Bien, miren las fotos.

Como habrán observado, todo está en llamas, algo natural cuando se estrella un avión. ¿Qué dicen nuestros protagonistas? Que lo primero que deben hacer es buscar fuego y hacer una fogata para no morir congelados. Así que se van a buscar mecheros o cerillas entre los cadáveres y las maletas que se encuentran dentro del fuselaje.

Observen las flechitas verdes de las fotos de nuevo.

Para alucinar. ¿No pueden aprovecharse del fuego de los restos del avión? Pero esto no es lo más grave.

En una secuencia, van a cazar un conejo con una maleta. La trampa es (dentro de lo que cabe) perfectamente posible. Una maleta abierta, con un palo que sujeta la parte de arriba, para que en el momento en el que el conejo se introduzca dentro, estirar del palo (con una cuerda que tienen atada) y este quede atrapado dentro.

Bien, por más que he mirado por Internet, no he logrado encontrar esta clase de conejo en el Himalaya, la que enseñan en el film. Su pelaje sería este que les pongo en la foto. Algo normal si deseas pasar desapercibido entre los depredadores. Imagínate estar en la nieve y ser de color pardo, durarías cinco minutos.

Vale, han cazado un conejo, y están asándolo para comérselo, y empiezan a repartirlo. Observen bien las fotos y nuevamente las flechas verdes, y díganme donde pijo veis a un conejo. ¿Dónde?

Pero si es un pollo, cojones. ¿Cómo puede ser esto?

Le pregunte a un amigo, que conoce las costumbres de los americanos, y este me dijo que no comían conejo. ¿Tan difícil es poner un puto conejo y hacer como si se lo comen? Dale un bocado y cuando corten la escena lo escupes. Pero no hagas algo tan cutre como esto. Le pego un tiro a un pájaro y al instante me estoy cocinando un jabalí. Sin palabras.

Y ya del Yeti ni hablar, que no puede andar bien sobre la nieve (pues se le hunden los pies), pero es capaz de pegar saltos de veinte metros y al caer se queda igual, sin hundirse nada.

Pero los que van a buscar la radio, encuentran los restos del fuselaje, con cuerpos carbonizados en los asientos, pero las piezas están impolutas, como si acabasen de salir de la fábrica (fíjense en la foto).

Que quieren que les diga, nunca digo que no vean una película (salvo en una ocasión, la de las Animadoras Asesinas), pero ustedes mismos.

Esta película la emiten cada cierto tiempo en Cuatro, según el horario que ellos vean adecuado.

DELIVER ME TO HELL (CORTO INTERACTIVO DE ZOMBIES)

2011-09-20T08:28:00.000-07:00

Pues parece que ya me encuentro en disposición de volver a retomar el blog, solventados todos los problemas veraniegos y técnicos. Mientras recupero todo lo perdido (el disco duro pasó a mejor vida, perdiendo todo lo preparado), por no hacer copias de seguridad, les dejo con este divertidísimo corto interactivo, protagonizado (como no) por nuestros putrefactos amigos.

La historia gira en torno a una rubia, muy "apañada ella", que de pronto se verá rodeada por una horda de zombies, y a un joven repartidor de pizzas, que con tal de entregar su pedido es capaz de enfrentarse a cualquier peligro, incluidos los muertos vivientes.

En realidad el video está realizado en torno a una campaña de publicidad de una cadena de pizzas de Nueva Zelanda, llamada Hell Pizza, y viendo la cantidad de visitas, parece que tuvieron más éxito del esperado. Incluso si superabas el juego, te daban un código para una pizza gratis.

Que ustedes lo disfruten.

EL VERANO NO ES BUENO PARA LOS PORTÁTILES

2011-07-19T03:54:00.000-07:00

Bueno aquí estamos, no he desaparecido ni abandonado el blog, solo que a los problemillas que todos tuvimos con blogspot (y que ahora parecen corregidos) tengo que sumarle el que mi portátil dijese basta. Así que aquí me encuentro, con el portátil en el técnico, y sin poder hacer mucho en el blog, mejor dicho, nada. Pero en fín, que le vamos a hacer, esperar y esperar, y es que ya sabemos que en periodos veraniegos todo va más despacio. Al menos le he podido robar el ordenador a mi sobrino para hacer esta entrada, que no es poco. En fin, espero en breve pueda volver a la marcha, y empezar a publicar las entradas que ya tenía preparadas para este verano, todas guardadas perfectamente en el disco duro, que espero no tenga daños, sino, estarán perdidas, en el llamado cielo de datos desaparecidos, y que creo que todo el mundo conocerá.
Pues lo dicho, un saludo y a pasar buen verano.

GEORGE A. ROMERO Y RESIDENT EVIL 2 (EL VIDEOJUEGO)

2011-06-13T17:17:00.000-07:00

De todos es sabido que el señor George A. Romero está considerado casi como un dios en Japón. De hecho, mientras que sus últimas películas han pasado sin pena ni gloria por los cines de todo el mundo (incluso ni se llegaron a estrenar en la gran pantalla en bastantes países, yendo a parar al mercado doméstico directamente), en Japón, las películas del señor Romero son esperadas como agua de mayo, y donde su recaudación es algo digno de admiración. Hay veces en las que creo que Romero hace más filmes de zombies para su público japonés en exclusiva, sabiendo que recuperará lo invertido solo con la recaudación del país nipón, sin importarle en demasía el resto del mundo (en cuanto a taquilla se refiere).

Pues a lo que vamos, Capcom sacó a la luz en 1996 un videojuego que se convertiría rápidamente en un éxito de ventas, a la vez que un referente del género del Survival Horror y todo un clásico, Resident Evil (Biohazard en Japón). Shinji Mikami, creador de la franquicia, no dudo en admitir que se había basado en las películas de George A. Romero (en concreto su trilogía de muertos vivientes) para la creación del título.

En 1998 apareció la segunda parte, gracias a la buena acogida de crítica y público (y a sus fabulosas ventas) de la primera parte, el título: Resident Evil 2 (como es lógico).

Pero para esta ocasión, los directivos de Capcom decidieron concederle al señor Romero un autentico reconocimiento a su labor. Lo contrataron para que dirigiese dos spots publicitarios del videojuego (para Japón). Que decir tiene que Romero ni se lo pensó dos veces.

Así que aquí tienen, rescatados del youtube, estos dos anuncios. Tampoco esperéis mucho, pues duran treinta segundos cada uno, y no veremos ninguna demostración del gran hacer de Romero. Como curiosidad y poco más.

Y como extra, el making of, que según mi opinión, es más interesante que los propios anuncios. Lo malo, como siempre, es que está en inglés, y con subtítulos en japones, pero merece la pena darle un vistazo.

¡QUE BIEN FUNCIONA ESTO!

2011-06-04T06:58:00.000-07:00

No sé si les habrá pasado a ustedes, por lo que he podido ver no soy el único con problemas en el blog, bien sean de la coctelera, blogspot o wordpress. Mis problemas: No poder acceder a mi blog la mitad de las veces, y cuando podía, todo iba lentísimo, algo agobiante. Al publicar la entrada esta no lo hacía, aunque ponía que si, y correctamente ¿? Incluso hoy, que he podido acceder, no me reconoce, y me pone una y otra vez que acceda, cuando ya estoy dentro. No entiendo nada.
Esperando que esto se solucione o yo le encuentre alguna solución, deciros que os sigo leyendo a todos, aunque tampoco pueda dejar comentarios.

Un saludo.

Kolchak: The Night Stalker. La Serie (1974-1975). 1ª Parte

2011-05-02T08:11:00.000-07:00

KOLCHAK: THE NIGHT STALKER (1972) fue un rotundo éxito de audiencia, con lo que los mandamases de la ABC se pusieron manos a la obra en su secuela. Esta llegaría un año después, bajo el título KOLCHAK: THE NIGHT STRANGLER (1973). Nuevamente, esta segunda entrega de nuestro periodista investigador de sucesos extraños fue seguida por millones de espectadores, abriendo la puerta para su tercera entrega, y quien sabe de cuantas más. Pero la cosa se torció. Los guiones llegaban, pero o bien la ABC no les daba el visto bueno, o al señor McGavin no le parecían lo suficientemente buenos, ya que quería que su personaje avanzase, y no se quedase estancado en la misma historia pero con asesino diferente. Leí en algún blog, no recuerdo cual, que había un guión, donde los agentes del gobierno americano eran sustituidos por androides, para hacerse con el control (me imagino) del mundo. Al final, la ABC, en un giro inesperado, decidió no realizar este tercer telefilm, pero en cambio dio luz verde para una serie de televisión.

Esta consto de dos temporadas (emitidas entre 1974-1975). La primera de quince episodios, y la segunda con tan solo cinco. El motivo de tan corto recorrido fueron básicamente por tres cuestiones. La primera: Lo que tanto temía McGavin, la serie se convirtió en más de lo mismo, Kolchak y un nuevo “monstruo”. La misma historia de las anteriores películas pero cambiando al malvado de turno, con lo que la audiencia terminó cansándose de ver siempre lo mismo. La segunda: La bajada de presupuesto. Si bien en los primeros capítulos se notaba que los productores apoyaban la serie, poco a poco se hace evidente la escasez de medios, hasta llegar a unos límites realmente irrisorios. La tercera: El horario de emisión. Fue colocada en parrilla los viernes, compitiendo con la película de la CBS y con la serie Police Woman de la NBC. Kolchak tenía los días contados.

Tras veinte episodios la serie fue cancelada. McGavin terminó peleado con todos, por el trato recibido, tanto a él como al personaje. En 1981, la CBS compro los derechos de la serie, y la emitió por la noche, consiguiendo unos más que aceptables datos de audiencia. La ABC, viendo el percal, y que el personaje seguía teniendo tirón, intento realizar un tercer telefilm, pero McGavin, como es normal después del trato recibido por ABC, los mando a donde nunca llega el sol en nuestro cuerpo, o por donde amargan los pepinos, como ustedes prefieran.

KOLCHAK: THE NIGHT STALKER LA SERIE

-Episodio 1: The Ripper.

Cuando uno termina de ver el primer episodio, le queda la sensación de que ha vuelto a ver la misma historia que en los dos anteriores telefilmes, pero cambiando al psicópata de turno. Realmente estamos ante lo que para mí era la tercera parte que no se llego a realizar. Con una duración de 50 minutos, en el primer episodio nos encontramos exactamente con los mismos elementos ya vistos anteriormente, los mismos, copiados al milímetro.

Eso sí, a su favor he de decir que tiene una factura impecable, para tratarse de una serie de televisión. Dirección, fotografía, escenas de acción, actuaciones… Aunque tal vez sea el guión el que más flojee al final, pues a diferencia de los telefilmes, aquí no quedará del todo claro (aunque Kolchak crea que sí) quién es en realidad el extraño asesino de mujeres.

Eso en principio no debería de ser ningún problema, tampoco nos lo tienen que contar o explicar todo al dedillo (un ejemplo: si han visto Expediente-x saben a lo que me refiero), pero es que quedan demasiadas cosas raras en el aire.

Vamos al episodio en cuestión.

Al terminar The Night Stalker, Kolchak y Vincenzo tienen que abandonar Las Vegas (mas bien son expulsados). En The Night Strangler llegan a Seattle, donde trabajan en el Daily Chronicle. Nuevamente, al final del telefilm, los dos tienen que abandonar la ciudad. Al comenzar la serie, descubrimos que se encuentran en Chicago, trabajando para el periódico INS (Independent New Service).

Pronto comenzarán a aparecer los cuerpos de chicas, mutiladas salvajemente. Así que Kolchak, armado con su inseparable grabadora y cámara de fotos, comenzará su investigación.

Mientras la policía cree que se trata de un asesino que copia las “técnicas” de Jack El destripador, Kolchak opina que es el mismísimo Jack el causante de los asesinatos.

Esto lo descubre a lo largo del episodio, donde se va encontrando pistas que lo llevan a esa conclusión. ¿Será el verdadero Jack el Destripador o tan solo un imitador?

-¿Si es el verdadero, como leches a llegado hasta nuestro tiempo?

-¿Cómo es posible que las balas no le hagan ningún daño? En una secuencia hay veinte policías disparándole, pero como si nada, no le causan el más mínimo efecto.

-¿De dónde le viene la fuerza sobrehumana? En la misma escena, se lía a guantazos con los veinte policías, y los deja para el arrastre a todos.

En otra escena, lo tienen rodeado en un tejado. Pero de repente salta a la calle, cuatro pisos ni más ni menos, y dando saltos por encima de los coches logra huir de lugar.

El episodio piloto resulta muy entretenido, aunque como dije antes, sea más de lo mismo.

Recomendable para todos los amantes del gran Kolchak y Vincenzo, y para el resto también.

THE OUTBREAK (Un corto de zombis interactivo)

2011-04-24T08:21:00.000-07:00

Pues después de esta Semana Santa pasadita por mucha agua, aquí les traigo este corto de zombis interactivo, realizado en 2008 por Chris Lund, donde las decisiones las tendremos que tomar nosotros. Algo así como los libros aquellos de elige tu aventura, pues lo mismo. Al final de cada video nos proponen dos opciones, y según la que elijamos, avanzaremos de una forma u otra, pero más de una vez nos encontraremos con esa frase que no deseamos leer: ESTAS MUERTO. Y es que una decisión incorrecta nos hará caer en las garras de nuestros hambrientos colegas. El enlace que les dejo es de youtube, donde está alojada la aventura actualmente.

Solo deben de pinchar aquí, y comenzar esta peligrosa aventura, que todo hay que decirlo, está muy bien realizada en general.

La única pega es que está en inglés, no podía ser todo perfecto, ¿verdad?

III JORNADAS DE TERROR ZOMBIE EN ALBACETE

2011-04-08T06:32:00.000-07:00

Nexus Outsiders se complace en presentar la tercera edición de sus Jornadas literarias de Terror.

Del 8 al 10 de Abril preparaos para un fin de semana terrorífico en el cual los zombies tomarán las calles de Albacete. Durante los tres días se realizarán actividades de todo tipo. Todas ellas alrededor de los zombies y su mitología.

VIERNES 8 DE ABRIL:

Centro Comercial "Calle Ancha" (Tesifonte Gallego, 9)

Hora: 16:00 a 19:00

-Lectura de relatos de Terror: Se procederá a la lectura de los relatos ganadores del certamen de relatos de terror, además de hacer un repaso por la mitoogía zombie y otras sorpresas.

SÁBADO 9 DE ABRIL:

Centro Comercial "Calle Ancha" (Tesifonte Gallego, 9)

Hora: 16:00 a 19:00

-Caracterización como zombies: Si quieres unirte a la marcha zombie y no encuentras maquillador, cuenta con nuestro equipo para ser un zombie profesional devorador de humanos.

Para tener tu caracterización personalizada, preinscribeté enviando un mail a nexus_outsaiders@hotmail.com, indicando tu nombre, edad y DNI.

-Colabora con 6 euros: Caracterización, chapa del evento y entrada al concierto ACYV ZOMBIE.

-Colabora con 4 euros: Caracterización y chapa del evento.

Hora: 19:00

-ZOMBIEWALK: La primera marcha zombie de Albacete en ruta por el centro de la ciudad.

Hora: 20:00

-Zombie ACYV: Concierto en la sala Pussy Wagon (con cena incluida). Los organizadores del evento no se hacen responsables de la desaparición de asistentes en extrañas circunstancias, así como de algún que otro mordisco ocasional. Las actuaciones musicales correrán a cargo de:

-Mr. Miau.

-Nomadlanders.

-Fary no More.

-Bingonites.

AVISO IMPORTANTE: Queda totalmente prohibido dejar manchas de sangre o restos humanos en el suelo durante dicha cena o en el concierto. Cada uno se hará responsable de sus actos y de sus víctimas.

DOMINGO 10 DE ABRIL

Centro Joven "Pedro la Mata" (Teniente Rueda, s/n).

Hora: 16:00 a 21:00

-Zombieworld: Tarde con proyecciones de películas, juegos en red, juegos de mesa y todo tipo de actividades.

Para más información no duden en visitar la web de los organizadores http://www.nexusoutsiders.com/ donde encontrarán todo mejor explicado.

¡NO FALTÉIS A LA CITA!

KOLCHAK: THE NIGHT STRANGLER (EL ESTRANGULADOR NOCTURNO, 1973)

2011-03-30T08:42:00.000-07:00

Viendo el excelente resultado de audiencia que obtuvo Kolchak: The Night Stalker (El Rondador Nocturno, 1972), los directivos de la cadena ABC no tardaron en mover los hilos necesarios para la realización de una segunda parte donde continuasen las aventuras de nuestro intrépido periodista, Carl Kolchak. Esta llegaría en 1973, bajo el título The Night Strangler (El Estrangulador Nocturno). Pero dejemos que sea el propio Jeff Rice (creador del personaje) quien nos cuente como comenzó el proyecto. “Comisionaron a Richard Matheson para que escribiese el guión, porque según ellos, yo no tenía bastante habilidad para hacerlo. Matheson creó una historia siguiendo la fórmula iniciada en el Rondador Nocturno. La misma historia pero con un monstruo diferente y en otro escenario”. Así las cosas, los directivos de la ABC decidieron casi apartar a Jeff Rice del proyecto. Pero llegando a un acuerdo con el ayudante de Mathenson, finalmente decidieron encargar la novelización del guión a Rice. Este no fue el único cambio, ya que la dirección cambió de manos, recayendo sobre Dan Curtis, que también se encarga de la producción. Y si algo funciona, para que cambiarlo. El esquema es exactamente el mismo que el del primer telefilm. Cambiemos a las enfermeras (victimas que aparecían sin una sola gota de sangre y con marcas en el cuello), por Strippers (aparecen estranguladas, con el cuello roto y menos sangre de lo que debería de tener un cuerpo humano). Quitemos al vampiro y pongamos en su lugar a otro extraño asesino nocturno. Aunque se trate de casi el mismo argumento, Matheson consigue ofrecernos una mejor trama, ambientación y diversión (cada vez que se juntan Kolchak y Vincenzo puedes esperar cualquier cosa). Llegados a un punto, sabe darle algo más de agilidad (aunque tampoco mucha más) que faltó al anterior telefilm. Como es normal, si anteriormente vimos a Kolchak perseguir al vampiro hasta su cubil (una casa abandonada), aquí no es menos, y sus investigaciones lo llevaran hasta un gran túnel subterráneo donde se encontrará con una especie de ciudad en ruinas del siglo XIX. ¿Y de qué va la película? Después de los acontecimientos ocurridos en Las Vegas, Kolchak fue amablemente invitado a salir de la ciudad, y no volver nunca. Nuestro periodista llega a Seattle, donde intenta encontrar trabajo en algún periódico local. El problema es que se pone a contar la historia del vampiro de Las Vegas (The Night Stalker, 1972), y todos lo toman por loco (también puede ayudar el que vaya con unas copas de mas). En el bar se encuentra con su antiguo jefe, Tony Vincenzo (que también tuvo que abandonar Las Vegas), y lo contrata para su periódico, el Seattle Daily Chronicle. Inmediatamente lo pone a trabajar en un caso. Unas strippers están apareciendo asesinadas, estranguladas. Pero lo más inquietante es que a todas las victimas les han extraído sangre, y alrededor del cuello se ha encontrado carne putrefacta. Kolchak comienza su investigación, empezando por las demás chicas del local de Striptease. En una de sus conversaciones, descubre que bajo la ciudad se encuentran las ruinas de la denominada Antigua Seattle. Hubo un gran incendio en 1888, dejando destruida gran parte de la ciudad, y sobre sus restos fue construida la Nueva Seattle. Rebuscando en los archivos del periódico, descubre (mas bien es Titus Berry, el encargado de investigación, el que lo pone sobre la pista) cierta similitud entre estos asesinatos y otros ocurridos en 1952 en la misma zona. Todo se complica y toma un cariz sobrenatural, cuando una chica de regreso de una cita se encuentra con el asesino cara a cara, mientras procedía a la extracción de la sangre. La descripción que le da a la policía es como si se tratara de un hombre muerto, parecido a un zombi. Titus Berry, agradecido por haberlo nombrado en el artículo, decide ayudar a Kolchak en el caso, y descubre que otra serie de asesinatos iguales tuvieron lugar en 1931, y nuevamente el mismo lugar que las anteriores. Siempre han sido mujeres, y los crímenes se suceden cada 21 años. Con esta conclusión, deciden ir retrocediendo en el tiempo (rebuscando en los archivos, claro está). 1910… 1889…, mas mujeres estranguladas del mismo modo y en la misma zona de Seattle. Kolchak decide hacer un retrato robot del asesino, con la ayuda de la mujer que lo vio en el callejón, y publicarlo en el periódico, sin la aprobación de la policía. Nuevamente (y digo esto porque es la misma secuencia copiada del primer telefilme), mientras Kolchak pasea por la calle, tiene la suerte de encontrarse con el asesino, que es perseguido por la policía, donde lo acorralan en un callejón. Pero de dos guantazos se los quita de encima. Parece tener una fuerza sobrehumana. Nuestro periodista le hace una foto con su inseparable cámara, pero le es arrebatada por los agentes. Intentando conseguir más pistas, decide unirse a una visita guiada por las ruinas de la Antigua Seattle. ¿Dónde se esconde después de cada asesinato? ¿Cómo puede tener esa fuerza? ¿Porque todos los testigos lo describen como un muerto andante? ¿Qué hace con la sangre extraída a sus víctimas? ¿Es posible que el asesino de 1889 y el de los actuales crímenes sea el mismo? Solo Carl Kolchak, con su inseparable sombrero de paja y su grabadora, puede responder a estas preguntas.

THE CAT WHIT HANDS (2001)

2011-03-22T08:50:00.000-07:00

Estupendo cortometraje de terror, de tan solo tres minutos y medio de duración. Con una ambientación, dirección, montaje y fotografía digna de cualquier largometraje con bastante más presupuesto. Amén de las actuaciones, mucho más que correctas.

El corto mezcla secuencias de acción real con secuencias stop-motion, dando como resultado toda una maravilla visual.

Robert Morgan (su director), reconoció que se basó en unas pesadillas que tenía, donde aparecía un gato con manos humanas. Así que con esa idea, realizó el guión.

Un gato que quiere convertirse en humano.

Escalofriante.

DRIVE IN MASSACRE (Masacre en el Autocine, 1976)

2011-03-17T07:38:00.000-07:00

Señoras y señores, súbanse al automóvil que esta noche tenemos sesión doble en el autocine. Dos buenas películas de terror, de zombis ni más ni menos. La primera va de una plaga de no vivos en Camford, con Sherlock Holmes de por medio. Y para terminar la velada, otra de carne putrefacta andante por la Sierra de Albacete, con el Inspector Serrano. Joder, menuda noche más buena vamos a pasar. Y en caso de que alguien se aburra o le de hambre, tranquilos, que llevo la barbacoa portátil comprada en el Carrefour, acompañada con sus respectivas bandejas de carne de todos los tipos: Forro, chuletillas, morcillas, choricillos… No pasaremos hambre, eso seguro. Que si, que ya… La bebida está incluida.

Lógicamente todo cambia cuando tu pareja te pregunta si los del coche de al lado tenían la cabeza sobre los hombros cuando llegaron.

¡Mierda! Ya está aquí el puto maniaco de turno para fastidiar la noche. El dinero de la entrada a tomar por saco, y solo estamos en los trailers. Si es que ni en el autocine estamos tranquilos.

Nada, todo el mundo a casita, y la barbacoa sin estrenar. Fin de la velada.

Pues más o menos eso nos encontraremos en esta producción de serie z, donde las parejitas irán a cualquier cosa menos a ver la película.

El desarrollo es muy simple. Parejas que van al autocine, pareja muere, los policías investigan. A la noche siguiente, pareja muere, policías investigan. A la noche siguiente, pareja muere y los policías investigan. Y así hasta el final. Puede parecer repetitivo, pero es que así es la trama. El lugar de los crímenes es siempre el mismo autocine, y la investigación, casi siempre tiene lugar en la comisaria, con unos largos diálogos, y siempre iguales, aunque sean distintos sospechosos.

Y ya está, hasta el final lo mismo.

En un principio, al comenzar el film, uno piensa que estamos ante una verdadera “masacre”, y que seremos testigos de asesinatos en su versión más gore. Nada más lejos de la realidad. Vistas las dos primeras muertes, el resto son de lo más flojitas, y de dos en dos.

La investigación de los dos policías, por decir algo, para mear y no echar gota.

Supuestamente tienen a todo el departamento a su servicio, sin escatimar en agentes. Pues nada, ellos dos solos. Incluso uno de ellos se disfraza para hacerse pasar por la mujer del otro mientras están en el autocine y ver si pillan al psicópata. Alucinante. ¿Para que vas a llenar el autocine de policías camuflados? ¿Y el final? Parece que estemos viendo otra película distinta.

SPOILER si vais a ver la peli, si no, da igual.

Mientras están sentados nuestros dos agentes, reciben una llamada diciendo que tienen a un sospechoso acorralado en un almacén. Así que para allá que van. Cuando llegan, solamente hay un policía (menudo acorralamiento) en la puerta, y les dice que tengan cuidado, que tiene un rehén y que lleva un machete. Entran, le pegan un tiro y se lo cargan. La chica (que era la rehén), les dice que porque lo han matado. Los agentes le contestan que llevaba un machete y que era el asesino que estaban buscando, autor de diversos crímenes en un autocine. Pues la chica les contesta que es imposible, pues es ¡SU PADRE! y que se había escapado del psiquiátrico esa misma noche. Joder.

Ahora me siento más seguro con estos agentes de la ley.

En fin, quitando el final, estamos ante una película para pasar el rato, si no tenéis nada mejor que hacer, pero nada de nada. El final no es el anteriormente comentado, el del almacén, que la cosa sigue.

Para amantes del género.

¿Y de qué va la película?

En un autocine aparece una pareja con la cabeza cortada. Dos policías se ponen a investigar, e intentan encontrar al asesino antes de que vuelva a matar. Pero noche tras noche siguen sucediéndose los asesinatos, y no hay ninguna pista a seguir, solamente que el arma utilizada es un sable. La policía cree que el asesino es uno de los empleados del autocine, pero puede que la investigación no sea tan fácil como ellos creían, y que el culpable no tenga nada que ver con su lista de sospechosos.

BLOOD TRAIL 2009 (NATHAN LOVE)

2011-03-13T18:28:00.000-07:00

Después de ver el corto saqué dos conclusiones. La primera era que acababa de ver la cosa más “burra” de los últimos tiempos (en el campo de la animación), con un nivel de gore y brutalidad en las muertes llevado hasta su más alto nivel. La segunda, me pareció estar viendo la intro de un videojuego de nueva generación, pues la historia no es que nos cuente mucho. Más bien me parecía una carta de presentación para algo más grande, para demostrar a alguna gran compañía que dentro de esos dos minutos y cuarenta segundos se escondía lo que podría ser un gran proyecto.

Y efectivamente, no iba muy desencaminado.

La empresa Perspective Studios quería realizar un corto de animación, para darse a conocer en el mercado. Su idea era producir algo breve para llamar la atención de alguna productora, y que la historia se llevase a cabo, bien en el campo de los videojuegos o adaptándola al cine.

Para tal tarea fue contratado Nathan Love, experto en el campo de la animación Cgi. Y es que no todo el mundo puede presumir de haber trabajado en anuncios de compañías de bebidas cuya fórmula es secreta, y multitud de empresas de videojuegos.

Con todo esto, el señor Nathan (diseñador, director y productor) se puso manos a la obra bajo un guión de Matt Cochran, y este fue el resultado.

THE OUTING (THE LAMP, 1986)

2011-03-02T08:56:00.000-08:00

Pues aquí nos encontramos con una película en la cual la protagonista es una lámpara maravillosa, de esas que si la frotas sale un genio de ella (o un djinn, como queráis llamarlo). Pero no os equivoquéis, olvidaros de los tres deseos, solo concederá uno a su dueño, y no precisamente para bien.

Recuerdo de pequeñajo (13 añitos),pasar por la puerta del videoclub, y ver el cartel de esta película. Me encantaba, con esa lámpara y el humo saliendo de ella, dejando entrever las caras de seres humanos gritando y a un monstruo en el medio. Como molaba.

Y es que como en mi casa siempre hemos sido consumidores de este género, al día siguiente ya estaba reproduciéndose en nuestro VHS. Qué película más buena he visto. Que pedazo de bicho, y cuántas muertes (me decía a mi mismo). Quede impresionado.

Al año siguiente, al pasar al videoclub para ver las novedades, me dirigí al rinconcito donde vendían las cintas que ya no se alquilaban, a un módico precio de 200, 300 y 500 pesetas. Cuál fue mi sorpresa al encontrarme en esos montones con la película. Después de hacer el desembolso (300 pesetillas), ya la tenía en mi poder, era mía, y no pasaría de esa noche sin hacer un nuevo visionado. Como volví a disfrutar de ella.

Pasaron muchos años, y la cinta fue quedándose en un rinconcito, debido al volumen de compras de otros títulos. Cuando una noche me dispuse a volver a verla, descubrí con horror que no se veía, algo había ocurrido en la cinta, quedando inservible para la reproducción. Gracias a internet volví a recuperarla hace poco, con el consiguiente visionado.

Y debo darles la razón a aquellas personas que dicen que hay películas que viven mejor en el recuerdo, y es mejor dejarlas ahí. Este es uno de esos casos, pero solo a medias.

El film me resulto entretenido. Las muertes, lo que recordaba de ellas, muchas y variadas, pero ya no tan espectaculares como en su momento (algo lógico, cuando te has tragado cientos de títulos viendo toda clase de “desmembramientos” a nuestros adolescentes protagonistas). Los efectos desfasados, y es que ya sabemos que no todos sobreviven igual al paso de los años. Pero seguía teniendo ese encanto ochentero, ese toque que a todos los aficionados a este género nos encanta de aquella década.

El presupuesto, bastante limitado. Y se nota en demasía en el genio en cuestión. Aunque su diseño es bastante bueno (hay que reconocerlo), no así los movimientos animatrónicos, bastante simples. Apenas movimientos de boca (abrir y cerrar). Aun así queda muy resultón en pantalla. Si no tienes dinero para realizar lo que tienes en mente, pues tiras de imaginación, y para que el genio no parezca un simple muñeco de pegote, pues le pones mucho humo alrededor, luces de todas clases y colores y relámpagos, haciéndonos ver que allí se ha desatado el mismísimo infierno (aunque a veces parece que estamos en la discoteca), y todo solucionado, ya da el pego bastante bien.

El final es lo que no entiendo. O esta película nos llegó recortada, o bien fueron censuradas algunas muertes. Y es que no sabremos qué les pasa a ciertos personajes, que desaparecen sin más de escena, sin explicación alguna. O cuando aparecen algunos cuerpos, sin saber que les ha ocurrido (muertos sabemos que están, pero no sabemos porque). Hay una tercera opción, y es que el señor encargado del montaje tenía prisa o pasaba del rollo, viendo lo que iba a cobrar por el trabajo.

¿Y de qué va la película?

Año 1893. Un barco está atracado en el puerto de Galveston. En la cubierta se encuentran los cuerpos de los marineros (parece que han muerto todos en extrañas circunstancias), y unas cajas donde se puede leer “EXPEDICIÓN DAMASCUS”. De la niebla aparece una niña, que recoge una pulsera y una lámpara del suelo.

La acción vuelve a nuestros días (1986), con tres macarras en una furgoneta (dos hombres y una mujer). Su intención no es otra que ir a robar a una antigua mansión. Su única habitante es una anciana, con lo que ellos consideran que es un golpe seguro. Los jóvenes, al no encontrar nada, empiezan a ponerse más violentos, agrediendo a la anciana, y diciéndole que si no les dice donde está la pasta se la cargan. A uno de ellos le da la neura, y le mete un hachazo en la cabeza a la indefensa viejecita. En un golpe de suerte encuentran un baúl, y en su interior la lámpara del principio.

Todos mueren de forma horrible (me he saltado cosillas, tampoco es cuestión de destriparlo todo). La policía, ya en el lugar, viendo que todo es muy antiguo, llama al museo local, por si algo les interesa. Lógicamente se llevan la lámpara. La hija del jefe del museo invita a pasar la noche a su novio y a sus mejores amigos allí, una vez estén las puertas cerradas (ya que conoce por donde colarse para evitar las cámaras y a los de seguridad). A partir de ese momento ya se pueden imaginar, poco a poco nos iremos despidiendo de todos, jejjee.

Eso les pasa por no ir a un camping. Aunque conociéndolos, seguro que tienen tan mala suerte que acaban en el de Crystal Lake.

EVIL LAUGH (EL RETORNO DE MARTIN, 1989)

2011-02-16T07:11:00.000-08:00

Pues aquí tenemos otro slasher de los 80 realizado con dos duros y que fue directa a video. Con el psicópata de turno matando adolescentes, las chicas enseñando sus encantos, los chicos intentando conseguir los “favores” de la féminas, la típica historia macabra del pasado que resurge en el presente para justificar la presencia del inquilino no invitado, que como no, es poseedor de una máscara para ocultar su identidad al espectador, que no a sus víctimas, pues si me van a matar, lo mismo me da verle la cara que no, si el final es el mismo.

Aquí el rubio y la rubia, en lo que parece una faena en proceso, pero si miran bien la foto verán que hay algo extraño, algo que no les dejará terminar su momento "especial".

Los actores, pues desconocidos, aunque cuenta con la presencia de Kim McKamy, que ya había participado en otra película de serie b Creepozoids (1987), y que después de realizar este film se fue al porno (viendo seguramente que su carrera no iba a ningún lado) bajo el nombre de Ashyn Gere, género en el que se hizo famosa rápidamente. También es conocida por prestar su cuerpo a famosas actrices en escenas en las que se negaban o no daban la talla. Instinto Básico o Una Proposición Indecente son algunos ejemplos.

Sin abandonar su carrera en el porno, apareció en la serie Millennium (de Chris Carter), o en películas como El Único y Willard (remake de la versión del 71), usando el nombre de Kimberly Patton.

La pandilla al completo, ignorantes ellos de lo que se les avecina, excepto el del matamoscas, que se huele el percal, por algo es nuestro experto en cine de terror.

Lo gracioso del asunto es que en esta película, la escena donde aparece ella duchándose, y el único desnudo que hace, pues el cuerpo no es suyo, sino de la doble Donna Nevada. Con lo cual me hace pensar, que después de pasar por quirófano y arreglarse de arriba abajo se pasó al porno.

Volviendo a la entrada, los que esperen grandes dosis de sangre, ya se pueden ir olvidando, cuatro manchas y poco más. Los que esperen algo de gore en las muertes, lo siento, pero tampoco, no había dinero.

Esto es lo más gore que encontrarán en la película. Un corazón de cerdo comprado en el supermercado del barrio.

Aún así, la verdad es que resulta entretenida. Aunque el guión no es ninguna maravilla, los personajes, aunque sean los típicos de estas producciones, dan gracia al asunto. Tenemos al guaperas que cree que ninguna chica puede resistirse a sus músculos, e intenta por todos los medios tirarse a la rubia. Otro es un adicto al cine de terror, con su revista de Fangoria siempre en la mano, y que viendo cómo se desarrolla todo, le da la neura y sabe que van a ser pasto del asesino. Buenísima la escena en la que le recomienda a un amigo que no se acueste con la colega, que los primeros en morir son los tortolitos que se disponen a entrar en faena. Y el otro, con cara de ¡PARA UNA VEZ QUE MOJO ME DA IGUAL! JAJAJAJA.

El rubio, otra vez al ataque de la rubia, y es que no parará hasta conseguir los favores de esta, cueste lo que cueste.

Pero la escena que más me dio que pensar fue la muerte en el microondas. Y es que con la puerta abierta, y con la cabeza de uno de nuestros chicos en su interior, este funciona. Yo creía que era imposible que un microondas funcionase con la puerta abierta. Así que antes de decir nada me puse a mirar por la red para ver si esto era posible.

Y si, es posible, aunque muy difícil. La explicación es esta.

Para que realmente se generen microondas con la puerta abierta tendrían que fallar los 3 interruptores de seguridad. En realidad, la única manera de que esto pudiera ocurrir sería que los "ganchos" de la puerta se rompieran y quedaran dentro del cerrojo manteniendo los interruptores (micro switch) en la posición de puerta cerrada. En este caso, el controlador interpreta que la puerta está siempre cerrada.

Aunque sea posible, en la película está mal realizado, pues en todo momento vemos los dos ganchos de la puerta. Como dirían los Cazadores de Mitos, “PLAUSIBLE”.

Nuestro protagonista aficcionado al cine de terror, con su Fangoria en mano. ¿Le servirá de algo? Y en la portada ni más ni menos que Viernes 13, para que digan que no se copiaron en absoluto. Demasiado descarado, jejejejjeee.

El gran problema viene en el final, que muchos acusaron de que se copiaron de Viernes 13 descaradamente, y razón no les falta.

¿Y de qué va la película?

En un albergue para niños, dirigido por un anciano, es contratado un estudiante de 18 años, llamado Martin, para que le ayudase con los críos. Pero un día, unos niños acusaron a Martin de abusos. Durante el juicio, los niños reconocieron que habían mentido, pero el padre de Martin se ahorco antes de saber que su hijo fue declarado inocente. Una semana después, volvió a la casa y degolló a todos los niños, incendió la casa y se suicidó. Cuando consiguieron apagar las llamas no encontraron el cuerpo de Martin, y comenzaron los rumores en el pueblo, creyendo que su fantasma vagaba por el bosque, matando a todo aquel que se acercaba a la casa.

Diez años después, uno compra la casa, con la intención de volverla a convertir en un albergue para niños, e invita a sus colegas un fin de semana, para que le ayuden con la faena. Todo parece ir bien, hasta que hace acto de presencia nuestro amigo encapuchado con un machete, y empieza a redecorar las paredes y el suelo, a su estilo (machas de sangre por aquí, manchas de sangre por allá, un cuerpo en ese rincón y otro en las escaleras, todo tiene que quedar perfectamente distribuido, jejjeee).

Como observarán, nuestro asesino es de lo más cuidadoso, intentando que la escena del crimen quede lo más intacta posible, para que el resto no sospeche nada. Le faltaba pintar una flecha en el suelo y escribir: el cuerpo por aquí, gracias.

A destacar la presencia policial de la peli. Si este es el cuerpo de seguridad del pueblo, apañaos están.

CARTELES PARA NO DORMIR IX (ESPECIAL POLACOS Y 2)

2011-02-11T07:14:00.000-08:00

Pues con esta entrada doy por finalizados los especiales carteles polacos. Aquí les muestro otra pequeña selección, donde he incluido de todo un poco. Si quieren adentrarse un poco más en este mundillo les dejo con un enlace, donde podreís disfrutar de cientos y cientos de carteles, de películas de todas las nacionalidades (americanas, españolas, francesas, inglesas, danesas y un larguísimo etc…), todas en su versión polaca. Para acceder a la página solo deben pinchar aquí, o en este otro, donde la página es igual de interesante, y nos vienen divididos en secciones, películas, obras de teatro, óperas y muchas más.

-GREMLINS 1984-

-GANDHI 1982-

-CRITTERS 1986-

-TOOTSIE 1982-

-EL RETORNO DE LA PANTERA ROSA 1975-

-LA SEMILLA DEL DIABLO 1968-

-LA HISTORIA INTERMINABLE 1984-

LA SAGA DE LA CIUDAD OSCURA TOMO IV

2011-02-07T08:13:00.000-08:00

“Un investigador de lo sobrenatural, un policía de vastos conocimientos paranormales, gatillo fácil y el único hombre dispuesto a enfrentarse a la materialización de nuestras más recónditas pesadillas”

Así definía Juan García Rodenas al Inspector Serrano, protagonista de LA SAGA DE LA CIUDAD OSCURA. Ya desde un primer momento el autor confirmó que “la saga” estaría compuesta por cuatro volúmenes, incluyendo dentro de cada uno de ellos dos novelas cortas.

Tiempo ha pasado ya desde que vio la luz el primer volumen (2004), y ahora que ha hecho su aparición el cuarto y último tomo no estaría de más hacer un breve repaso, para todos aquellos que se perdieron sus aventuras, y deseen incorporarse a este Universo creado por Juan García.

Esta es la explicación que daba el autor acerca de la creación del Inspector Serrano:

En la literatura de ficción, existe una larga tradición de investigadores de lo paranormal. Desde el Carnaki de Hopdson, Salomon Kane de R.E. Howard, al agente Fox Mulder de Expediente X. Cada uno, en su estilo, hacía frente a su propia definición del Mal. Mi aportación al género es el inspector Serrano, protagonista de La Saga de la Ciudad Oscura.

Son novelas pulp, novelas de a duro, donde he tratado de representar la unión de dos géneros en apariencia irreconciliables como son la serie negra o policíaca, y la novela de terror. La novela de a duro o pulp es el vehículo ideal para conducir estas historias, que son, ante todo, evasión, diversión y aventura.

Todo un héroe pulp, con un pasado caótico y misterioso, y una personalidad compleja, al que creo que es interesante ir conociendo novela a novela, incluso capítulo a capítulo. Y con él, al resto de personajes que le rodean, desde su compañero de fatigas, el también inspector Pedro Laespada, hasta las misteriosas organizaciones que controlan y dominan el mundo en la sombra.

A continuación un resumen de los primeros tres tomos, por aquello de meternos en situación.

TOMO I

- La Secta de las Sombras
- Ajuste de cuentas

Sinopsis: El inspector Serrano se enfrenta a un culto diabólico, relacionado con los oscuros y ancestrales Mitos de Cthulhu, y todo su panteón de dioses aberrantes que se manifiestan en algunos pueblos de la sierra albaceteña, como Ayna o El Sahúco. En la segunda parte, el experto investigador tendrá que mediar en una sangrienta lucha de clanes familiares que representan a dos arquetipos supremos de lo sobrenatural y terrorífico: vampiros y licántropos.

TOMO II

- Muerte desde el Cielo
- Dinero Maldito

Sinopsis: En la primera novela de esta nueva entrega, el inspector Serrano se ocupará de un misterioso asesinato que no es sino el principio de una compleja trama ufológica, donde se entremezclan organismos militares secretos y otros grupos siniestros. En la siguiente, deberá enfrentarse a unos peculiares atracadores de bancos, en una trepidante aventura que combina la acción, el dramatismo, la investigación policíaca y el esoterismo, y que cambiará la vida de los protagonistas para el resto de la serie.

TOMO III

- La Hermandad del Acero muestra el trepidante enfrentamiento por las calles de Albacete entre el inspector Serrano y los seguidores de la doctrina mágica del Tercer Reich.
- La Puerta Negra nos adentra en la lucha de los protagonistas por derrotar a su peor enemigo y a sus propios miedos en el lugar más maldito de la ciudad, una espeluznante casa embrujada.

Y ahora a lo que vamos, a la presentación del tomo IV.

Como dice su autor (y la contraportada) toda saga necesita un final, y este ha llegado para el Inspector Serrano, donde se enfrentara a sus dos últimas aventuras, y pueden que en realidad sean las últimas ¿o no? Si creíamos que el autor no nos podía sorprender (después de tres tomos) estábamos muy equivocados, pues desde luego es un final que nadie podría imaginar, y que tardaremos bastante tiempo en olvidar.

UN FINAL ANTOLOGICO PARA UN PERSONAJE INOLVIDABLE.

Este cuarto tomo incluye las siguientes historias:

-Mil trescientos setenta y cinco: puro survival horror manchego. O sea, Serrano contra los walking dead de la sierra del Segura. El camino del héroe pasa por enfrentarse a la muerte en su faceta más fea...

-El dios del crepúsculo: el final de los finales. El apocalipsis. El fin de los días. El Ragnarok, El día del juicio final. La venida del gran Cthulhu (en su versión albaceteña).

La presentación a nivel nacional tendrá lugar en Albacete, lugar de residencia del autor.
El sábado 12 de febrero está prevista una firma de ejemplares en Comikers ( Avenida de España 3), y a finales de mes será la presentación propiamente dicha, con su charla, cervezas y cena, a menos que hayan cambios de planes a última hora.

Por el momento (a nivel nacional) parece confirmada su distribución en Madrid, en la librería Estudio en Escarlata, o a través de las webs de las librerías especializadas o del propio autor. Pero en fin, para más información o preguntas lo mejor es contactar directamente con el escritor en su blog “El juego del muerto”, enlazado a esta página, o pinchando aquí.

Tranquilos, que si no disponen de ningún tomo, también está confirmado un pack especial, al precio de 30 euros, y que recoge los cuatro volúmenes.

CHEERLEADER CAMP (ANIMADORAS ASESINAS, 1987)

2011-02-01T15:33:00.000-08:00

A veces desearía tener el poder de viajar en el tiempo. Si, ya sabemos que es imposible, pero después de ver esta película no hago más que intentarlo, y ver si puedo recuperar los 85 minutos perdidos viendo este bodrio.

La película nos la intentan vender como un slasher, cuando en realidad durante una hora parece que estemos viendo una comedia americana al estilo Los Albóndigas, Porky´s o cosas por el estilo, vamos, adolescentes “desbocaos “, donde las chicas nos enseñan sus encantos (aunque tampoco se esperen un despelote total ni masivo)y se preocupan más por su pelo y maquillaje (para ser la más guapa de la pandilla)que por hacer amistades, y los chavales intentan por todos los medios tirarse a “to” lo que se ponga por delante( y si es la guapa de la pandilla mejor, así podrá fardar delante de sus colegas como el gran semental del grupo).

No es que la rubia tenga ningún papatus, está escuchando música. El resto de las chicas pues pasan el viaje como puden hasta el campamento.

Con veinte minutos por delante todavía (en este punto comencé mis ejercicios mentales para ver si era posible lo del viaje en el tiempo) comenzaran los asesinatos, mal realizados, sin gracia, sin suspense, sin nada. No esperen ninguna masacre, solo veremos cinco adolescentes pasar a mejor barrio, en escenas sin “ton ni son”, con todo el mundo corriendo y gritando por todos lados, en lo que a mí me parecían las rebajas de verano del Corte Inglés.

Aquí las chavalillas tomando el sol, y es que una piel bronceada llama más la atención, o eso creen ellas.

En fin, que estamos ante dos guiones en uno. La parte de la comedia disparate es mala y sin gracia, con los gags mil veces vistos, y la parte slasher, que es peor todavía.

La escena del culo gordo. En una escena cómica, el gordo saca el culo por la ventanilla de la furgo, pero se le queda atascaó, y la monitora del campamento se pone a leer la lista de las candidatas. En ese momento se le escapa un pedo. Casi lo más gracioso de la peli.

Si en La Monja descubrimos el “pastel” hacia la mitad, aquí sabremos la identidad del asesino a los 15 minutos (y eso que todavía no se ha producido ningún asesinato), palabra. Y es que no se nos puede presentar un guión así. Si ponen a todo el mundo de malo y egoísta excepto a una, la que hace de buena e inocente, la que todo el mundo quisiera tener como amiga, pues poco más hay que deducir. Y ya he dado muchas pistas de su identidad.

Una película muy, pero que muy mala. Y si siempre digo que hay que verlas para poder darles una oportunidad, en esta ocasión (y será la primera vez que lo hago) les aconsejo apartarse lo máximo posible de esta producción.

¡EVITENLA A TODA COSTA!

¿Y de qué va esta película?

En un campamento se reúnen varios equipos de animadoras, para decidir quién es el mejor. Como es normal, todas tienen celos de todas, que si más guapa, que si está operada, que si la de las tetas grandes será finalista por que se acuesta con no sé quien, lo normal.

Empezaran a hacer de todo, con tal de llamar la atención. Que tu enseñas las tetas, yo también. Que tu novio es el más guapo, pues me lo ligo, y cosas así.

Supuestamente, esta chica se ha cortado las venas, ¿y la sangre de la boca de donde pijo viene?

Aparece una chica muerta, y todo hace indicar que se ha suicidado cortándose las venas de las muñecas. El cuerpo lo meten en la nevera del campamento y el concurso sigue.

Si la rubia enseña las tetas, la morena, celosa de ella, pues también, no iba a ser menos.

Una de las chicas sospecha algo, cree que no todo es lo que parece, y que en realidad ha sido asesinada.

Chistes, escenas tontas, situaciones más tontas aún, y así una hora.
Pero de repente, las chicas de un equipo van desapareciendo, y cuando las encuentran, pues están en un estado un tanto perjudicado, jejejeee.

Y hasta aquí llegamos. Si quieren saber el desenlace, pues solo les queda verla, cosa no recomendable.

Aquí, la jefa del campamento. Para que el poli no se chive, pues que mejor que un buen polvo vestida de animadora, que es lo que más le pone al sheriff del lugar.

Solo salvable la escena del culo del gordo y las tetas de la rubia.

LA MONJA (THE NUN, 2005)

2011-01-29T07:49:00.000-08:00

Voy a comentar esta película antes de que sea borrada de mi memoria, cosa que ocurrirá dentro de unos diez minutos, o menos. Y es que hay cosas que deben ser eliminadas lo antes posible.

Si hace un par de entradas les traía a las amigables y simpatiquísimas monjitas del convento de San Taco (en la serie The Flying Nun), en este post les traigo su reverso tenebroso, una monja de las de armas tomar, de las que a la mínima te deja las huellas digitales marcadas en la cara del guantazo que te da.

Estamos ante los últimos coletazos de la hoy desaparecida Fantastic Factory (tan solo les quedaba Bajo Aguas Tranquilas, del 2006, y echarían el cierre a esta productora).

La Fantastic Factory fue creada por Julio Fernández y Brian Yuzna, con la idea de producir cine de terror y fantástico. Las películas eran rodadas en inglés, e incluían tanto reparto como equipo técnico entre americanos y españoles, por aquello de darle una salida comercial más amplia, o sea, pensando en Yankilandia.
Tuvo una vida de seis años, y muchos se me antojan, viendo la calidad de la mayoría de sus películas (tómese esta como claro ejemplo).

Esta producción peca de lo mismo que llevaron a la extinción a la F. Factory, un guión malo, unas malas actuaciones y un doblaje al castellano lamentable (recordemos que eran rodadas en inglés). Si de algo no tengo queja son de sus Fx, bastante bien realizados (el fantasma de la monja está bastante conseguido, así como los maquillajes), el problema es que esto no levanta un mal producto.

La película está mal estructurada desde el principio, y esta es la causante de que perdamos todo el interés a la media hora. A los cinco minutos ya nos presentan a la monjita haciendo de las suyas, y esto no sería un problema si no fuese porque siempre aparece igual, perdiendo todo el suspense, y seamos claros, ya nos hemos visto muchas películas del mismo palo, y no pueden pretender que nos sorprendamos a estas alturas con un guión así. Vista la monja una vez, vista todas, y a esperar a ver si mejora la cosa.

Lamentablemente esto no sucede, y al final pretenden darnos un giro argumental de lo más novedoso y nunca visto, para ver si cuela la cosa y cambiamos de opinión respecto a la peli.

Era coña, el final es lo mismo de siempre. Sí, hay un giro, pero más visto que el tebeo (como suelen decir), y hasta el menos avispao ya sabrá cómo termina esto a mitad de película, sino antes.

Ya solo nos queda (como consuelo) ver las muertes de la peña. Algo es algo, pero tampoco esperéis mucho de ellas.

Paso a contar el argumento, que se me está empezando a olvidar, jejejjeee.

Un momento, se me olvidaban algunas cosillas. Estamos ante la ópera prima de Luis de la Madrid, colaborador habitual de Jaume Balagueró, y el guión de hecho está basado en una idea de este último. He leído en algunos blogs, que durante la proyección de la película en el Festival de cine fantástico de San Sebastián, director y protagonista salieron llorando, pues todos los presentes no hacían más que burlarse y reírse durante el metraje. Esto no lo afirmo ni lo desmiento, pues lo desconozco, pero quede como dato. Especial atención a los guiños para los cinéfilos. El agente Guillermo del Toro, menciones a las pelis de Se lo que hicisteis el último verano y La bruja de Blair. Especial mención a cuando la monja está en el ala del avión, clara referencia al fragmento En los Limites de la Realidad, y algún otro.

Ahora sí, continuemos.

¿De qué va esta película?

En un internado llevado por monjas (por decir algo, pues solo veremos a una) hay seis muchachas venidas de todos los lados del mundo, las típicas que pasan de todo, fuman a escondidas y se pasan por el forro las normas. La monjita, que ya las tiene caladas, las lleva por el camino de la amargura. Un buen día descubre que una de ellas está embarazada, y pretende purificarla. En este momento se cargan a la monja, sin venir a cuento, pues la purificación solo consiste en una ducha de agua fría (o al menos eso nos enseñan en la peli).

Cogen el cadáver y lo tiran a un estanque que se encuentra en el patio del internado. Nadie se entera de nada, y pasados los años cierran el internado. Vamos, que ni limpian el agua, ni nadie echa en falta a la monja, ni hay investigación ni nada. Ya mayorcitas, empiezan a morir, y la hija de una de ellas ve lo que parece ser el fantasma de una monja, mientras se carga a su madre.

Las mujeres, al enterarse de esto, deciden quedar en el internado, para descubrir que es lo que pasa, aunque ya lo sospechan. La hija que vio al fantasma investiga por su cuenta, y llega a la misma conclusión, la monjita ha regresado de la muerte para cobrarse su venganza. Total, que se junta toda la peña allí (las mujeres, la hija, la amiga, el novio y un cura que pasaba). Hablando entre ellos se preguntan por qué ahora, y no antes, y una dice que el estanque estaba bendecido por las monjas y tenia retenido su espíritu, y que al ser vaciado por los jardineros lo han liberado (joder ya era hora de que los jardineros hiciesen algo, aunque fuese 20 años después, jajaajajaja). Total na, pero lo bueno viene después. El novio de la amiga de la que vio al fantasma (joder, esto parece un culebrón), va y suelta que como murió en el agua, si logran coger al fantasma de la monja sumergido en ella ¡esta se hará de carne y hueso y podrán matarla!

No les cuento el final, aunque solo restan unos 20 minutos de metraje, donde todo es un disparate detrás de otro. Y la explicación que dan al final para solucionar el asunto, pues que quieren que les diga, he visto episodios de Barrio Sésamo con mejor desenlace y mas creíbles.

¿Recomendable?

Ustedes mismos. Aunque como siempre digo, hay que ver de todo en este mundo.

CARTELES PARA NO DORMIR VIII (ESPECIAL CARTELES POLACOS)

2011-01-27T07:18:00.001-08:00

Hace tiempo incluí en una entrada de "Carteles para no dormir" el poster polaco de Un perro Andaluz (que he vuelto a recuperar para esta ocasión), y desde entonces tenía pendiente dedicarle una entrada especial a los carteles polacos. Así que aquí está.

La verdad es que hay que reconocer que son “diferentes”, mientras que algunos son una verdadera maravilla, otros sin embargo parecen pintados por mi sobrino de un año y medio y que fueron realizados después de tomar alguna sustancia de nombre desconocido.

He querido hacer una pequeñísima recopilación, para que vean el arte que se gastan, y aunque no todos sean de nuestros géneros favoritos (terror o fantásticos), creo que merecían la pena ser incluidos en la entrada debido a su calidad (véase el caso de Cabaret).

Que ustedes lo disfruten.

Y próximamente más.

-ESCAPE FROM NEW YORK (ESCAPE DE NEW YORK ,1981)-

-THE CHANGELING (AL FINAL DE LA ESCALERA, 1979)-

-CHINATOWN (1974)-

-ROSEMARY´S BABY (LA SEMILLA DEL DIABLO, 1968)-

-RAIDERS OF THE LOST ARK (EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, 1981)-

-THE GODFATHER II (EL PADRINO II, 1974)-

-CABARET (1972)-

-ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (1979)-

THE FLYING NUN (LA NOVICIA VOLADORA 1967-70)

2011-01-21T08:04:00.000-08:00

-¿ES UN PÁJARO?

-¿ES UN AVIÓN?

-¿ES SUPERMAN?

-¿TAL VEZ SUPERCOCO?

-¡NO! ¡ES UNA MONJA VOLADORA!

Bajo el titulo THE FLYING NUN (La monja voladora en España y La novicia Voladora en Latinoamérica), la productora Screem Gems nos trajo las aventuras de este singular personaje (basado en la novela de Tere Ríos), cuya habilidad consistía en poder volar gracias a su cofia de monja (no se si se llama así ).

Emitida por la cadena ABC entre 1967-1970, la serie constó de 82 episodios, divididos en tres temporadas. Alcanzó tal popularidad, que incluso se lanzó una gran variedad de merchandising, que veremos más adelante.

En España no tengo conocimiento de que haya sido emitida, pero en Latinoamérica llegó a comienzos de los 80.

Se puede encontrar a la venta (de importación), con audio en Español Latino.
Tal vez lo que más llame la atención sea su protagonista, Sally Field (ganadora de dos Oscars) en unos de sus primeros papeles, de hecho solo contaba con 21 añitos cuando interpretó el papel de la hermana Bertrille.

La historia se centra en las aventuras de las monjas en el convento de San Taco, en Puerto Rico, después de recibir a la novicia Bertrille. Pronto descubrirán que debido al poco peso de esta, cualquier ráfaga de aire es capaz de hacerla volar, y con su ¿cofia? puede dirigir su vuelo. Todas las hermanas del convento intentaran que use esa habilidad para hacer el bien, bien luchando contra la mafia o para ayudar al prójimo. De hecho, sin el “gorrito” en cuestión, cualquier pequeña brisa es capaz de lanzarla a cualquier lugar sin control ninguno, como se puede ver en el primer episodio, en la escena del puerto.

Cuando baja del barco, una repentina ráfaga de aire la lanza hacia atrás, terminando en el agua, bajo la atenta mirada de los demás pasajeros, que contemplan atónitos la escena.

He tenido ocasión de ver algunos capitulillos sueltos, y la verdad me resultaron graciosos, más que nada, por las situaciones a las que se tienen que enfrentar las monjitas, y es que nadie fuera del convento puede saber nada de la habilidad de vuelo de la novicia.

Como decía antes, debido a la acogida por parte del público americano, se lanzó una gran cantidad de merchandising, entre los que se incluía maletines para el desayuno en el cole, termos, discos con la música de la serie, la muñeca de la monja voladora (con un chisme que la hacía volar), recortables de papel para vestir a la novicia e incluso la propia cofia de la monja. Por supuesto les dejo las foticos de dichos objetos, para que se deleiten la vista.

PRESENTACIÓN EN MADRID "SHERLOCK HOLMES Y LOS ZOMBIS DE CAMFORD"

2011-01-17T08:28:00.000-08:00

Después del éxito obtenido en la presentación a nivel nacional de “SHERLOCK HOLMES Y LOS ZOMBIS DE CAMFORD” (que tuvo lugar en Albacete, en la librería Legend), el señor Alberto López Aroca (artífice de esta obra declarada por los expertos que han tenido la ocasión de leerla como “un soplo de aire fresco en este mundo tan sobrecargado de carne e ideas muertas”), nos confirma su presencia en Madrid, donde realizará presentación y posterior firma de ejemplares, amén de tertulia segura en algún bar cercano después del evento.

Fecha y lugar: Viernes 21, 19:30. Librería ESTUDIO EN ESCARLATA. C/Guzmán el Bueno, 46 (Esquina Fdez. de los Ríos). Madrid.

Si tienen oportunidad de pasarse no lo duden ni un instante, les sorprenderá. Y si todavía no se han hecho con un ejemplar de su última creación, tienen mi más sincera garantía que en sus páginas no encontraran más de lo mismo. Olvídense de los zombis tal y como los conocen, serán testigos de la aparición de personajes increíbles, y descubrirán a un Sherlock Holmes totalmente diferente a las aventuras que ya conocen.

¿Se lo van a perder?

JACK FROST 1996

2011-01-05T07:04:00.000-08:00

-FELIZ AÑO NUEVO-

Pues ya estamos de regreso, esperando que halláis pasado unas buenas navidades, y una buena entrada a este recién comenzado 2011. Bueno, vamos al lío.
Lo primero es lo primero. No hagan caso al bicho del cartel, no aparece bajo esa forma en toda la película, el muñeco de nieve es el clásico de toda la vida.

Dos años antes de la versión para toda la familia con Michael Keaton, en 1996 nos llegó esta adaptación con Michael Cooney tras la cámara, y la A-PIX Entertainment en la distribución, en la que el muñequito de nieve no es tan agradable con la gente.

Nos encontramos con un film muy, pero que muy flojo. Realizada con dos duros (por no decir que con uno solo), actores malotes y desconocidos, aunque a algunos les suene alguna cara, como la del sheriff (aparecía brevemente en Muertos y Enterrados). El muñequito está mal hecho, se nota demasiado que es de esponja, y eso que casi no se mueve (joder es que aún hablando no mueve la boca), podían haber comprao alguno de esos que venden en los todo a cien de los chinos, esos si tienen movimiento, cantan, se iluminan y seguro que hay alguno que hasta te hace la primitiva.

Del guión ya ni hablo.

Solo aconsejable para los muy fans de este subgénero de terror-comedia-disparates-psicópatas.

¿Y de que va esta película?

Empieza con el Tío Henry contándole a su sobrina pequeña la historia de Jack Frost, un psicópata autor de 38 muertes en 11 Estados (un cuento magnifico para contarle a tu sobrina antes de dormir). Pero cometió un error y fue atrapado, y esa misma noche a las doce será ejecutado.

Nos trasladamos al furgón policial, donde se encuentra Jack. Es de noche y está nevando cosa mala, con lo que no se ve un pijo la carretera. Se chocan contra un camión que viene de frente, y que transporta productos de investigación genética. Jack logra escapar, y se para a ver como los dos vehículos son pasto de las llamas. Se enciende un cigarrillo mientras sonríe. Lo que no espera es que debido al calor, el camión de los residuos genéticos explota, y todos los líquidos le caen encima. Como consecuencia se empieza a deshacer (literalmente), y todos los restos van cayendo sobre la nieve, hasta que no queda nada de él.

Pero cuando parece que es el fin, vemos como su ADN se mezcla con la nieve del suelo (en una escena cgi bastante baratita), y algo comienza a cobrar vida. Ya tenemos a nuestro muñequito de nieve psicópata listo para volver al pueblo (SnoMonton) donde reside el Sheriff que lo atrapó (Sam Tiler), y empezar a liquidar a la peña.

El nuevo Jack Frost no tendrá reparos a la hora de elegir y acabar con sus víctimas, un niño decapitado por un trineo, herramientas introducidas de manera poco ortodoxa en la garganta, un cuerpo humano decorado como si de un árbol de navidad se tratase ( luces, bolas y estrella incluida), y muchas otras que no desvelaré.

Aunque la muerte que me dejó alucinaó es la de Jill, hermana del niño decapitado. Y es que en el mismo día de la muerte de su hermano, ella queda con su novio ¡¡¡para montárselo en casa del Sheriff!!!

En fin, que ella tendrá lo que quiere, pero no de la forma en la que piensa, jejjejeje. Mientras esta en el piso de arriba, secándose el pelo, su noviete está en la cocina abriendo una botellita, por eso de animar el cotarro, cuando aparece Jack y se encarga de Tommy (lástima de vino). Jill, ya con el pelo seco, decide tomarse un baño ¿? e invitar al chaval (no sabe qué pasó a mejor vida) para que la acompañe.

Por cierto, se me olvidó decirles que Jack Frost tiene la habilidad de descongelarse y congelarse a voluntad, pudiendo entrar por debajo de las puertas, tuberías y otras rendijas. Aclarado esto, podemos seguir con el baño de Jill.

El muñequito, con ese poder, se materializa en la bañera de nuestra confiada chica, y la mata echándole un polvo, lo juro.

Un momento…

¿Desde cuándo los muñecos de nieve tienen pene?

La respuesta la encontraran en la foto de arriba. No es un fallo del traje, ni se le cayó la zanahoria que hace de nariz, simplemente se la cambió de sitio para el “trabajito”. Una vez terminado, se la vuelve a poner en su lugar, y en vez de un cigarro se enciende una pipa. Alucinante.

¿Cómo acabar con un ser que desaparece y aparece a su antojo?

Pues la cosa esta chunga, pero al final lo conseguirán, ¿o no?

Debido al éxito que tuvo, en el 2000 se realizó una segunda parte, más alocada que esta, pues el muñequito de nieve reaparece ¡¡¡en el Caribe!!!

Pero esa es otra entrada.

CARTELES PARA NO DORMIR VII (Especial Navidad 2010)

2010-12-24T06:34:00.000-08:00

Pues con esta entrada se despide un servidor de ustedes por este año, esperando que pasen todos unas buenas y felices Navidades, y un mejor año nuevo. Cuidado con Papá Noel, que este año con la crisis parece que viene un pelín perturbado, yo por si acaso taparé la chimenea, bueno, en mi caso la campana extractora, jejejejejeee.

Christmas Evil (You Better Watch Out 1980)

Un Santa Claus decide arruinarles las navidades a una familia. Este año las fiestas se teñirán de sangre.

Santa´s Slay (El verdadero Santa 2005)

Papá Noel es un malvado demonio, que perdió una apuesta con un ángel. Deberá dar juguetes a los niños y ser bueno, pero una vez terminada la apuesta, volverá a sembrar el mal.

Silent Night, Deadly Night (Noche de paz, Noche de muerte 1984)

Un hombre está perturbado, ya que de niño presenció como un asesino disfrazado de Papá Noel mató a sus padres. Hasta que el mismo se disfraza y empieza a matar a la gente.

Santa Claws 1996

Un chaval se siente atraído por su vecina, y no para de acosarla, incluso llegará a perseguirla disfrazado de Papá Noel, y no dejará que nadie se interponga entre ellos.

Jack Frost 1996

Un asesino en serie muere, y su alma se reencarna en un muñeco de nieve, con lo que volverán los asesinatos.

Don´t open Christmas (No abrir hasta Navidad, 1984)

Es Navidad y un asesino anda suelto, matando a todos los que van disfrazados de Papá Noel.

Feliz Nochebuena (To All A Goognight, 1980)

Durante las vacaciones de Navidad en una escuela para señoritas, cinco jóvenes esconden a sus novios en el interior, en lo que será una fiesta inolvidable.

¡FELICES FIESTAS A TODOS!

The Passenger (1998-2006)

2010-12-16T16:09:00.000-08:00

Un magnifico pequeño corto, espero lo disfruten, a mi me encantó.

ALARIDOS (Cemetery Gates, 2006)

2010-12-11T07:04:00.000-08:00

No confundir con otra película titulada igual y del mismo año de producción. Bueno, en realidad ninguna se llama así, pero como siempre digo, los encargados de poner los títulos en español o pasan de traducirlos o tienen una lista de títulos ya predeterminada y nos meten el primero que se les pasa por la cabeza, si no me creen busquen en google alguna peli llamada escalofrío y verán las que les aparecen.

A lo que íbamos, existe una película titulada Alaridos (Big Bad Wolf, 2006), que trata sobre un licántropo, pero no es de esa producción de la que hablaremos, sino de Alaridos (Cemetery Gates, 2006), como habrán podido comprobar por el cartel.

Cartel de la película Big Bad Wolf, del 2006.

No se dejen engañar por el año, nos encontramos ante un autentico homenaje a las pelis de los ochenta, y en verdad parece rodada en aquella época, donde triunfaban los bichos alterados genéticamente que tan buenos momentos nos dejaron. Y eso es lo que nos encontraremos aquí, otro bichejo creado por un científico loco (que es interpretado por Reggie Bannister, el actor que daba vida al heladero de la saga Phantasma). Los Fx, a la antigua usanza, nada de ordenador, todo artesanalmente, como en los buenos tiempos. El bicho es un tío dentro del traje y la cabeza animatrónica (aunque tampoco mucho, sus movimientos faciales son casi nulos).

Un par de fotogramas con nuestro diablo de Tasmania haciendo de las suyas.

El maquillaje, brutal, digno de cualquier peli gore. La sangre no faltara, os alucinara ver litros y litros salir de un solo cuerpo, algo imposible, lo que os dará una idea de lo disparatado y divertido de este proyecto. También los desmembramientos estarán a la orden del día, a cada cual mas “burro”. Y como suelen decir que una imagen vale más que mil palabras les dejo con unos fotogramas de lo anteriormente comentado, para que vean lo que se van a encontrar.

Como verán por las capturas, no han escatimado en gastos a la hora de presentarnos toda clase de mutilaciones.

El presupuesto es muy bajo, cosa que alguna gente ha usado como excusa para justificar la ausencia de imágenes infográficas, aunque los propios artífices del film lo nieguen. No tengo que recordar a nadie que existe cierta productora que hace las películas con cuatro duros, y nos meten unos CGI que dan pena(y los filmes también). Lógicamente hablo de Asylum. Con lo cual, esa teoría queda descartada.

Su director es Roy Knyrim, más conocido en el campo de los efectos especiales de maquillaje en películas de serie b (El Vengador Tóxico 2 y 3, Psycho Cop, Ángeles y Demonios o la saga Wishmaster entre otros) que por su faceta de director (Demons at the Door, Nights Skies, The Chronicles of the Dark Carnival, Death Racers y Cemetery Gates). Las he reseñado todas porque solo tiene cinco.

De los actores, pues el único reseñable es el anteriormente citado (Reggie Bannister), el resto del montón, la mayoría adolescentes cuyo fin nos podemos imaginar, servir de aperitivo para nuestra bestia. Tranquilos, no faltara el personaje femenino que nos enseñara sus encantos, de hecho su papel se limita a eso, a poner cachondos al personal, ya verán, ya.

El guión, pues malote, aunque muy divertido. Se puede resumir en una línea. Bicho escapa, mata a “to” dios que se ponga por delante, y ya está.

Otro par de capturas, y es que en el trailer ya nos avisan que la bestia no tiene reparos en hacer picadillo a la peña.

Pero pasemos al argumento en sí.

¿De qué va esta película?

Unos ecologistas en contra de los experimentos con animales se introducen en un laboratorio, y se llevan una caja, que contiene un espécimen vivo, con la intención de liberarlo en algún lugar y que pueda vivir en libertad. Lo que ellos no saben es que en realidad se trata de un diablo de Tasmania alterado genéticamente, y con muy malas pulgas.

Como es normal, el bicho se escapa y se los liquida en un visto y no visto, y se refugia en un cementerio cercano.

Mientras tanto, el científico que creó al monstruo, se encuentra charlando con su hijo, ajeno a lo ocurrido en su laboratorio. Este le cuenta que se va a rodar unos planos para su película, en un cementerio, ya que su deseo es convertirse en director. Cuando ya han marchado, el científico recibe la noticia del robo de su preciado experimento.

El chaval va con su furgo a recoger al reparto, que se compone de tres fumetas, que se tiran toda la película de porros, y a las dos chicas, una su novia, y la otra una rubia bien dotada, que se dedica a poner cachondos a los fumetas, con su chupachups y poniendo posturitas a cada cual mas zorrona.

1-La rubia chupando el caramelito, y poniendo cachondos a los fumetas, y es que hay formas y "formas" de comerse un chupachups. 2- Cansada de sujetarlo con las manos, no tiene mejor idea que meterselo en el canalillo y chuparlo de la forma que ven ustedes.

Camino del cementerio nos enteramos de que van a rodar una peli de zombis, y a la rubia no le queda otra que decir: yo quiero que me coman los zombis, enterita. A lo cual nuestros fumetas se ofrecen voluntarios.

Desafortunadamente, el cementerio es el mismo donde la criatura ha ido a parar, y comenzará una verdadera masacre, literalmente.

Aparecen más personajes, con el único fin de ser víctimas del Diablo de Tasmania, pero tampoco es cuestión de contarles todo.

Unos pobres que pasaban cerca del cementerio, sin saber que sería su último paseo.

Conclusión, si no se toman la película muy en serio, la disfrutaran como lo que es, un verdadero disparate de hemoglobina salpicando por todos los lados, con desmembramientos, decapitaciones, desnudos superiores gratuitos (y si no ya verán la escena en la que la rubia hace top- less para tomar el sol, y los fumetas se tiran encima de ella para acompañarla y darle bronceador.

Volvemos con la rubia, que esta tiene para todos. 1 y 2- Cuando el director y su novia se van a buscar localizaciones, a la chica no se le ocurre mejor cosa que decir que va a tomar el sol, y se marca un medio strep-tess delante de los fumetas. 3- Ya tumbada, les pide las gafas de sol, y que alguno de ellos le ponga cremita para no quemarse.

Uno de ellos le dice que no hay sol, y la colega le dice que ya lo sabe, que por eso mismo, jajjajaaa). Tampoco tengan muy en cuenta el guión ni los diálogos. Si siguen estos consejos puede que la disfruten, yo lo hice.

Otros carteles.

Y por último el trailer.

UN AÑO SIN PAUL NASCHY, EL HOMBRE QUE VIO LLORAR A FRANKENSTEIN (1934-2009)

2010-11-28T14:01:00.000-08:00

Hace ya un año que desapareció nuestro hombre lobo particular, Jacinto Molina, más conocido por el nombre artístico de Paul Naschy (6-Sept-1934/30-Nov-2009).

He aprovechado para recuperar la entrada que le dedique el día de su muerte, y ampliarla.

Quisiera empezar por el documental dirigido por Ángel Agudo (autor del libro Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina) donde nos hace un grandísimo recorrido por la vida y obra de este magnífico actor. Producido por el canal Scifiworld, en colaboración con La Cruzada Entertainment y Waldemar Media, veremos cómo grandes nombres del género nos dan su opinión sobre la figura del Señor Naschy. Desde John Landis (Un hombre lobo americano en Londres), pasando por Caroline Munro , Joe Dante, Jordi Grau o Nacho Cerdá. El metraje, de 60 minutos de duración, esta presentado por Mick Garris, creador de la exitosa Masters of Horror, The Stand o la versión para televisión del Resplandor.

El estreno tuvo lugar en el pasado festival de Sitges 2010, y después recorrerá todos los festivales de cine fantástico de todo el mundo. En youtube podemos visionar cinco minutos, así que les dejo el video por si desean verlo.

Existe otro documental, titulado “Las imágenes perdidas. La otra mirada”, del 2009. Dirigida por el gallego Juan Pinzás, podremos ver al propio Naschy hablando de su vida, de su enfermedad, de la muerte y del cine en general junto a Javier Gurruchaga, entre otros. Un mes después fallecía a causa del cáncer.

Paul Naschy ( Jacinto Molina Álvarez ) más conocido en España como el Boris Karloff español saltó a la fama por sus interpretaciones en películas de terror en los años 60 y 70, aunque en mi opinión y como suele pasar en muchos casos su reconocimiento era y fue mucho mayor fuera de nuestras fronteras, entre ellos , Alemania, Japón y los mismísimos americanos supieron reconocer el trabajo de este gran artista.

Nacido en Madrid el 6 de Septiembre de 1934, se licenció en arquitectura y fue varias veces campeón de España de halterofilia. También trabajo como dibujante e ilustrador y publicó numerosas novelas, e incluso llegó a realizar las portadas discográficas que lanzaron a la fama a Elvis Presley y otros cantantes en España. Todo cambió después de ver la película Frankenstein y el Hombre Lobo, momento en el que decidió que quería ser actor.

1968 marcaría su antes y después en este mundo del celuloide, al encarnar por primera vez al personaje que le consagraría y por el que fue reconocido hasta el día de su muerte, el Hombre Lobo.
La Marca del Hombre Lobo, La Noche de Walpurgis, El Retorno del Hombre Lobo y
Licántropo fueron algunas de las películas en la cual encarnó a su personaje favorito.

Otros títulos dentro y fuera del género del terror fueron El Jorobado de la Morgue, El Gran Amor Del Conde Drácula, El Espanto Surge de la Tumba, La Batalla Del Porro, El Último Caminante, y así hasta más de un centenar de películas.

En su periplo por Japón como delegado de España de la NHK japonesa produjo series y películas.

En 1982, El Museo Del Prado es premiada como la mejor película del año en Tokyo.
Durante su estancia de 6 años por tierras niponas también rodo documentales, junto con el anteriormente citado podemos encontrar El Palacio Real o El Escorial.

De regreso a España volvió al mundo del cine y la televisión.

En el 2001, Juan Carlos I le entregó la medalla de oro de las bellas artes por su carrera.

Después de luchar contra un cáncer durante un año falleció en Madrid a los 75 años de edad.
La capilla ardiente fue expuesta en el tanatorio Madrileño de la M-30, y enterrado en Burgos, localidad natal de su esposa.

Lógicamente es imposible reseñar todo lo que este actor, guionista, productor a realizado a lo largo de su carrera, pero aquí les dejare con un listado.

COMO DIRECTOR

• Inquisición (1976).
• El huerto del francés (1978).
• El caminante (1979).
• Madrid al desnudo (1979).
• El carnaval de las bestias (1980).
• Los cántabros (1980).
• El retorno del hombre-lobo (1981).
• Latidos de pánico (1983).
• La bestia y la espada mágica (1983).
• Operación Mantis (1984).
• El último kamikaze (1984).
• Mi amigo el vagabundo (1984).
• El aullido del diablo (1987).
• La noche del ejecutor (1992).
• Empusa (2010).

COMO ACTOR

• La marca del hombre lobo (Enrique L. Eguiluz, 1968).
• Las noches del hombre lobo (René Govar, 1969). inacabada
• Los monstruos del terror (Tulio Demicheli, 1970).
• Jack el destripador de Londres (José Luis Madrid, 1971).
• La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971).
• El gran amor del Conde Drácula (Javier Aguirre, 1972).
• La furia del hombre lobo (José María Zabalza, 1972).
• El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972).
• Dr. Jekyll y el hombre lobo (León Klimovsky, 1972).
• Tarzán en las minas del rey Salomón (José Luis Merino, 1972).
• Las ratas no duermen de noche (Juan Fortuny, 1973).
• La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973).
• El retorno de Walpurgis (Carlos Aured, 1973).
• Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1973).
• El asesino está entre los trece (Javier Aguirre, 1973).
• La orgía de los muertos (José Luis Merino, 1973).
• Disco rojo (Rafael Romero Marchent, 1973).
• La rebelión de las muertas (León Klimovsky, 1973).
• Los crímenes de Petiot (José Luis Madrid, 1973).
• El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).
• El mariscal del infierno (León Klimovsky, 1974).
• Una libélula para cada muerto (León Kimovsky, 1974).
• Todos los gritos del silencio (Ramón Barco, 1975).
• Muerte de un quinqui (León Klimovsky, 1975).
• La maldición de la bestia (Miguel Iglesias, 1975).
• Exorcismo (Juan Bosch, 1975).
• Los pasajeros (José Antonio Barrero, 1975).
• La diosa salvaje (Miguel Iglesias, 1975).
• Ambición fallida (Christian-Jaque, 1975).
• La cruz del diablo (John Gilling, 1975).
• Inquisición (Jacinto Molina, 1975).
• Tres días de noviembre (León Klimovsky, 1976).
• Secuestro (León Klimovsky, 1976).
• Muerte de un presidente (José Luis Madrid, 1976).
• Último deseo (León Klimovsky, 1976).
• El transexual (León Klimovsky, 1977).
• El francotirador (Carlos Puerto, 1977).
• Pecado mortal (Miguel Ángel Díaz, 1977).
• El huerto del francés (Jacinto Molina, 1978).
• El caminante (Jacinto Molina, 1979).
• Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979).
• El retorno del hombre lobo (Jacinto Molina, 1980).
• El carnaval de las bestias (Jacinto Molina, 1980).
• Los cántabros (Jacinto Molina, 1980).
• Misterio en la isla de los monstruos (Juan Piquer Simón, 1981).
• La batalla del porro (Joan Minguell, 1981).
• Buenas noches señor monstruo (Antonio Mercero, 1982).
• La espada del samurái (Jacinto Molina, 1982).
• Latidos de pánico (Jacinto Molina, 1983).
• La bestia y la espada mágica (Jacinto Molina, 1983).
• Operación Mantis (Jacinto Molina, 1984).
• Mi amigo el vagabundo (Jacinto Molina, 1984).
• El último kamikaze (Jacinto Molina, 1984).
• Mordiendo la vida (Martín Garrido, 1986).
• El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987).
• Aquí huele a muerto (Álvaro Sáenz de Heredia, 1989).
• State of mind (Reginald Adamson, 1992).
• La noche del ejecutor (Jacinto Molina, 1992).
• Licántropo: el asesino de la luna llena (Francisco Rodríguez Gordillo, 1996).
• Científicamente perfectos (Francisco Javier Capell, 1996).
• Cuando el mundo se acabe te seguiré amando (Pilar Sueiro, 1998).
• El ojo de la Médusa (José Cabanach, 1998).
• Erase otra vez (Juan Pinzás, 2000).
• La gran vida (Antonio Cuadri, 2000).
• School Killer (Carlos Gil, 2001).
• El lado oscuro (Luciano Berriatúa, 2002).
• Octavia (Basilio Martín Patino, 2002).
• Mucha sangre (Pepe de las Heras, 2002).
• Tomb of The Werewolf (Fred Olen Ray, 2004).
• Countess Dracula's Orgy of Blood (Donald F. Glut, 2004).
• Rojo sangre (Christian Molina, 2004).
• Rottweiler (Brian Yuzna, 2004).
• Um lobisomem na Amazônia (Ivan Cardoso, 2005).
• The Edgar Allan Poe Collection: Vol. 1: Annabel Lee & Other Tales of Mystery and Imagination (2006). Segmento *El corazón delator (Alfonso S. Suárez).
• La duodécima hora (Rodrigo Plaza y Juanma Ruiz, 2007).
• Lagrimas de papel (Ángel Gómez, 2007).
• The Vampyre by John W. Polidori (Alejandro Ballesteros y Antonio Curado, 2007).
• La herencia Valdemar (José Luis Alemán, 2009).
• La sonrisa del lobo (Javier Perea, 2009).
• La herencia Valdemar II: La sombra prohibida (José Luis Alemán, 2010)
• O Apóstolo (El Apóstol) (Fernando Cortizo, 2010).
• Empusa (Jacinto Molina, 2010).
• "Las imágenes perdidas. La otra mirada" (Juan Pinzás, 2010)

Jacinto Molina se gano a pulso un hueco en la industria cinematográfica haciendo lo que más le gustaba, películas, algunas mejores, otras peores, pero con el único fin de entretener y hacernos participes e incluso cómplices de todos aquellos personajes a los que interpretó.

Sherlock Holmes y los Zombis de Camford (Alberto López Aroca, 2010)

2010-11-24T06:37:00.000-08:00

Este autor albaceteño está que no para. Si hace poco lo podiamos "leer" en Aquelarre: una antología de terror español actual publicada por la editorial Salto de Página, ahora nos sorprende con un título de próxima aparición y que está destinado a convertirse en la gran sorpresa de estas Navidades (el propio autor nos confirma su fecha de salida para la segunda o tercera semana de Diciembre).

-SHERLOCK HOLMES Y LOS ZOMBIS DE CAMFORD -

por Alberto López Aroca

Es octubre de 1903. Sherlock Holmes está a punto de retirarse, Watson ha contraído matrimonio por enésima vez, y el detective de Baker Street cuenta ahora con la ayuda de un antiguo ex presidiario, Otis Mercer, para realizar las labores cotidianas del oficio.

Cuando Bernard Baker, masón y también detective privado, solicita la ayuda del Maestro para localizar al comprador de un extraño "elixir rejuvenecedor", Sherlock Holmes decide viajar a la ciudad universitaria de Camford, donde se topará con una abominable, mefítica y aterradora amenaza, así como con una serie de enigmas que desafiarán a la mente deductiva del Gran Detective: ¿Qué secreto oculta la piedra mágica del joven millonario recién llegado de Sudamérica? ¿Quién es el hombre de la mano de metal? ¿Cuáles son las verdaderas intenciones del extravagante señor Pride? ¿Qué prodigios se guardan en los lóbregos sótanos de la universidad?

Y lo que es más, ¿podrá Sherlock Holmes resolver todos estos misterios, trabajar con unos nuevos y monstruosos aliados, y evitar que el mundo acabe invadido por una plaga de muertos vivientes?

Cubierta de Alejandro Colucci.

Editada por Dolmen, en la Línea Z.

Shrek (Especial Halloween 2010)

2010-11-22T08:35:00.000-08:00

La gente de DreamWorks nos traen en esta ocasión un Especial Shrek Halloween, emitido el 28 de Octubre bajo el título Scared Shrekless. Que yo sepa, creo que en España sigue inédito, aunque ya se puede encontrar para descargar. Yo he decidido subirlo a mi cuenta de Youtube, dividido en dos partes, y con Audio Latino.

Fotograma del fragmento dedicado a El Exorcista, donde pinocho hace de Regan MacNeil, y se pone a levitar sobre la cama.

Shrek y sus amigos se juntarán en la “Noche de Brujas”, y se intentarán asustar mutuamente contando historias de terror (en concreto tres), y que son pequeños “homenajes” a clásicos como La Novia de Frankenstein, Psicosis y El Exorcista.

Que ustedes lo disfuten.

LOS ESPÍRITUS DE LA CASA BARCLEY (DAVID COPPERFIELD)

2010-11-12T14:20:00.000-08:00

Esta vez no les traigo ninguna película, sino un truco de magia de David Copperfield cuyo título es Barcley House. La cuestión de dedicarle una entrada a este truco es por la temática del mismo, espíritus.

Y es que el señor Copperfield nos trae en esta ocasión a unos “supuestos” espíritus que habitan en las paredes de una casa. Aunque en el video se explica todo lo que rodea a Barcley House, déjenme que les explique un poco por encima la situación.

En 1927, la casa Barcley fue vendida bajo subasta a una señora, desconocida por todos los del pueblo. Esta señora reconvirtió el edificio en un prostíbulo (dicho claramente). Nadie del pueblo se atrevía a decir nada, excepto para maldecirla y desear su desaparición. Una noche, por cosas del destino, sus deseos se convirtieron en realidad.

Mientras las chicas dormían después de su “jornada laboral”, una gran tormenta se desató en el pueblo, y un rayo alcanzó a la Barcley House, provocando un gran incendio y destruyéndola por completo. Ninguna de las chicas tuvo tiempo de salir, y murieron en su interior.

El señor Copperfield dice haberse hecho con algunos restos de madera de la parte superior, y con ellos construye una especie de cuarto en el escenario. Según él, los espíritus de las chicas se encuentran atrapados todavía en esas paredes, y pretende demostrarlo.

El número de magia está entretenido. La primera parte del show tira para las risas obligadas en sus espectáculos, lo bueno realmente viene a la mitad, cuando ya entra en lo que nos interesa y donde se demuestra lo currado (y lo caro) de sus trucos, y donde podremos ver a los …

Ya no cuento mas, les dejo con el video, que está incluido dentro del DVD 15 Years Magic. Por supuesto subtitulado en castellano por un servidor de ustedes. Decir que los subtítulos los baje de internet, pero eran tan chusqueros y malos que los “apañe” medio de oídas del video, y ya saben algunos de mi inglés. Pero bueno, creo que no han quedado muy mal, jejejjje. Algunas partes están pelín desincronizadas, pero es que habla tan rápido que tendría que dejar los subtítulos medio segundo, y no es plan, así que preferí desincronizarlos un poco y dar tiempo a leerlos.

Aquí les dejo el video, recomendable verlo a pantalla completa.

THE GALAXY INVADER (1985)

2010-11-06T07:55:00.000-07:00

Hay veces en que es mejor que te cuenten una película y ahorrarte el sufrimiento de verla. ¿Es este uno de esos casos? Puede que sí y puede que no. Ustedes lean y decidan por sí mismos.
El artífice de este producto es Don Dohler, habitual en este tipo de producciones de serie z casposas.

¿Y de qué va la película?

Comenzamos con una extraña luz que se dirige a la Tierra. David (un chaval que se encuentra circulando por en medio de un cerro), es testigo del suceso. La luz se pone a dar vueltas por el cielo, pasa por encima del coche, sigue dando vueltas y se estrella, o aterriza (solo vemos un resplandor a lo lejos).

Intuimos que se abre una puerta y algo sale del objeto que acaba de “aterrizar”, no sabemos que, solo se oye una fuerte respiración. El chaval llama a un profesor que estaba sobando, le cuenta lo sucedido, y le dice a David que va para allá cagando leches.

Siguiente escena, se ve a una pareja leyendo todos los periódicos del kiosco en la cocina (hay que estar informados, eso o que se aburren más de la cuenta). Empiezan a escuchar ruidos provenientes del sótano, así que armados con un cuchillo van a ver qué pasa. Es cuando vemos realmente al ser venido del espacio un extraño lagarto humanoide.

Posee gran fuerza y su piel es muy resistente (o mejor dicho, de goma, pues todos los objetos le rebotan), así que la pelea dura poco, de dos guantazos se liquida a la pareja, y se marcha del lugar.

Cambiamos de escenario y nos vamos a una casa donde están desayunando la típica familia sureña(los Redneck). En medio del papeo, el cabeza de familia (que en vez de recién levantado parece que viene de pelearse con alguna clase de bestia del bosque) empieza una discusión con una de sus hijas, hasta que ya se levanta y le pega tal ostia a la hija que se da por finalizado el desayuno. Pero esto no acaba aquí, la hija agredida le tira un vaso de agua y sale corriendo al bosque. El padre coge su pedazo escopeta y después de apuntar al resto de la familia sale en busca de la hija, mas mosqueao que una burra. El hijo sale detrás del padre, por temor a que le haga algo a su hermana.

Durante la persecución el padre se encuentra de frente con nuestro lagarto, que tiene en su ombligo una especie de pelota que brilla.

Como es normal lo saludan con la típica hospitalidad sureña, metiéndole un tiro en las tripas, como dirían ellos (primero dispara y después vuelve a disparar, jejeje). Pero no es tan fácil acabar con el lagarto, y sale corriendo del lugar, dejando abandonada su bola, que cayó al suelo después del disparo. Lógicamente la cogen (lo que no entiendo es porque la llevan en una carretilla, ¿tanto pesa o es que no la quieren tocar? Ya en casa, se reúne toda la familia para discutir sobre el gran hallazgo. Mientras tanto, el chaval del principio se reúne finalmente con el profesor. Aparece una pareja que parece interesada en la bola, y se la enseñan.

La llevan en la mano y no parece que pese nada, con lo cual sigo sin entender lo de la carretilla. La dejan en el suelo, la tocan con un palo y empiezan a salir explosiones del orbe ¿? Total, que se marchan todos menos el hijo, que se queda para volver a guardar la bola. Aparece el lagarto que le dispara con su pistola espacial (mejor dicho le toca y sale un resplandor, se ve que no es de largo alcance) y le vuelve a robar la bolita.

Mientras el resto (el padre y la pareja), van al pub del pueblo a contar la película donde se ríen de ellos. Ya de regreso el padre descubre al hijo en el suelo, y una vez recuperado le cuenta lo sucedido.

Como continua esto, pues al chaval y al profesor por los bosques investigando (por el bien científico), y a la familia a la cual se les han juntado los del pueblo en busca del lagarto (estos pasan de ciencia y solo ven la forma de ganarse unos cuantos pavos con su captura).
En fin, resumiendo, si os van este tipo de películas, pues nada, un visionado , como siempre digo y repito, no le hace mal a nadie. ¿Qué pasados unos minutos estáis hasta la %&&•$? Pues a otra cosa, mariposa.

Unos cuantos fotogramas de la película.

BURIED ALIVE (SEPULTADO VIVO, 1990)

2010-10-29T07:29:00.000-07:00

Después de leer varias críticas de la reciente Buried (Enterrado, 2010), me vino a la cabeza un título que vi hace algunos años,” Sepultado Vivo (Buried Alive, 1990)”. Así que después de revisarla entradita al canto.

Nos encontramos con un telefilme en toda regla, de esos que nos podemos encontrar cualquier tarde en Antena 3, aunque aparte de su recortadísimo presupuesto para este tipo de formato hay algunos puntos que hace que destaque por encima de estos, situándose muy por encima de las TVMovies (por lo menos las de aquella época).

Vista hoy en día, la película puede resultar simplona, con un guión mil veces visto y un final a lo “Tales From The Crypt”. ¿Entonces, que la diferencia del resto?

Frank Darabont se puso tras las cámaras en su primer largometraje (para la televisión por cable americana), y hay que reconocer que ya apuntaba maneras, realizando una muy buena dirección. El éxito internacional de crítica y público le llegaría con su siguiente film “Cadena Perpetua”, a la que le siguió “La Milla Verde”, “The Majestic” y “La Niebla” (adaptación de un relato corto de Stephen King). Actualmente estamos a la espera de su último estreno, The Walking Dead, basada en la serie de comic del mismo nombre.

Llegamos a los actores, que realizan en general un muy buen papel, y están bien dirigidos (se nota la mano de Darabont). Todas las caras nos resultaran familiares.

Tim Matheson. Este actor es más conocido por sus numerosos papeles en tv, pero los que sean de mi quinta lo recordaran en Harry el Fuerte, Desmadre a la Americana, 1941, Los Albóndigas en Remojo o Impulse, entre muchos otros.

Jennifer Jason Leigh. Actriz de sobra conocida, y que ha participado con los mejores
directores. Entre su filmografía se encuentran Los Señores del Acero, Carretera al Infierno, Corazón de Medianoche, Última salida: Brooklyn (cuyo trabajo le valió dos galardones), Mujer Blanca Soltera Busca…

William Atherton. Este actor siempre lo recuerdo en papeles de “malo” o haciendo de personajes para caer mal a los espectadores. Seguro lo recordaran por su papel en las dos primeras Junglas de cristal, haciendo de periodista odioso, y que al final se lleva una “galleta”. Y quién no recuerda su papel en Los Cazafantasmas, haciendo de jefe de la comisión de medio ambiente(o algo así), y que se dedica a tocar las pelotas a nuestros atrapa-espectros.

Hoyt Axton. Actor que apareció en multitud de películas y series de televisión (Bonanza, La Mujer Biónica, Siete Novias para Siete Hermanos…). Aunque el papel por el que es más reconocido es el de Randall Peltzer, un más que dudoso inventor, y padre de Billy en el film Los Gremlins.

¿Y de qué va la película?

Joanna (Jennifer Jason Leigh) es la típica chica de ciudad que está acostumbrada a tenerlo todo a cambio de nada. Conocerá a Clint (Tim Matheson), poseedor de una empresa de construcción y que puede darle todo lo que ella desea (dinero y todo tipo de lujos). Tras casarse, se trasladan al pueblo donde Clint tiene su empresa. Tras un tiempo, Joanna está cansada de vivir en semejante lugar, ella es chica de ciudad, y esta no es la vida que tenía pensada. Le dice a Clint que venda su empresa, valorada en más de un millón de dólares, pero este se niega, aquí lo tienen todo y en la ciudad no tendrían nada.

Joanna le dice a Clint que se va con sus amigas a dar una vuelta, cuando en realidad nos enteramos que mantiene un romance con Cortland (William Atherton), el médico del pueblo, y que tiene los mismos sueños que ella, salir del pueblo y hacer fortuna. Mientras, Clint se va de pesca con su colega y Sheriff del pueblo Sam (Hoyt Axton).

Joanna le propone al Doctor dejar a Clint e irse juntos con el dinero del divorcio, pero Cortland le dice que tardaría mucho, entre papeleos y juicios podría pasar más de un año. Es en ese momento cuando tiene lugar el maquiavélico plan del Doctor. Le entrega a Joanna un veneno extraído de un pez oriental, que parará el corazón de Clint y será imposible de localizar por los forenses (yo creía que era el Fugu, pero los síntomas no me cuadran con los de la película).

Pero tiene que tener cuidado y darle la dosis completa, una más pequeña y no resultaría eficaz. Ya en casa, prepara la cena para Clint, y como es lógico, le mete el veneno en la bebida. Este cae desplomado bajo un gran sufrimiento, la muerte no es tan rápida como Cortland le dijo.

Una vez levantado el cadáver por el Sheriff, el doctor y Joanna se quedan solos en la casa, ultimando los detalles de su plan. Lo que no saben es que Sam les está observando por la ventana, y es que se “huele” algo en todo este asunto.

Mientras los dos “tortolitos” siguen en casa celebrando su plan bien llevado (o eso creen ellos), el perro de Clint no para de ladrar bajo una gran tormenta. Joanna, que nunca ha tenido un gran afecto por la mascota, coge una escopeta y se dispone a liquidarlo. Pero en un descuido el can escapa, para dirigirse al cementerio y tumbarse junto a la tumba de su amo (Clint).

En ese momento el perro comienza a comportarse de forma extraña, y se inquieta cada vez más. Y es que ese instinto que poseen los animales es el que le hace percibir que algo extraño está ocurriendo debajo de toda esa tierra.

A continuación seremos testigos de una de las escenas más sobrecogedoras del film. Les dejo el fragmento de lo que ocurre, ustedes deciden si verlo o no.

El resto en sus manos está, pero se pueden imaginar, la venganza será terrible.

Conclusión: Un buen telefilme, que como siempre digo, merece la pena, aunque sea su final lo que más flojee.

Debido al éxito que tuvo se realizó una segunda parte, dirigida por Tim Matheson, también para la televisión por cable.

EVA, LA VENERE SELVAGGIA/ KONG ISLAND (1968)

2010-10-23T16:53:00.000-07:00

Corría el año 1968 cuando la productora italiana Three Star Films dio a luz “Eva, La Venere selvaggia”, también conocida como “Eve, The Wild Woman”, “Eva, La mujer Salvaje”, “King of Kong Island” o “Kong en la Selva Perdida”. Aunque el título por la que se la conoce a nivel mundial es “Kong Island”, aunque la película no se desarrolle en ninguna isla, sino en África, más en concreto en Nairobi. Pero ya sabemos cómo funciona esto de las traducciones (cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia).

Tengo que reconocer que la primera vez que oí hablar de esta película fue gracias a mi amigo Juan García, responsable de los blogs “No Hay Enemigo Pequeño” y “El Juego del Muerto”, convenientemente enlazados en mi blog y de obligada lectura. Así que, como suele pasar en estos casos, me puse manos a la obra decidido a encontrarla. Y me costó dar con ella, pero al final, tanta búsqueda dio sus frutos, y tengo que decir que la sorpresa fue doble.

Me encontré ante una película de aventuras bastante entretenida, y encima aparecían gorilas (ya saben los seguidores de este blog mi afición por las películas en las cuales aparecen cualquier clase de primate, por eso lo de la doble sorpresa).

¿Qué nos vamos a encontrar durante el metraje?

De todo, señoras y señores, y es que aunque parezca lo contrario por la portada, esta película lo tiene todo:

Mercenarios, agentes de la Interpol, exnovias, traiciones, un científico loco dispuesto a dominar el mundo, gorilas controlados por un chip y a merced del científico, una bella salvaje criada en la selva, chicas con poca ropa, y mucho más.

Sigan leyendo y podrán comprobar que no miento.

¿De qué va la película?

Burt (Brad Harris) es uno de los mercenarios a las ordenes de Albert, un extraño científico. Este les propone un trabajo, robar en un furgón que lleva el dinero de los trabajadores de la zona. Una vez realizado el trabajo, caen bajo una emboscada, y son tiroteados por otros mercenarios, contratados por el Doctor Albert. Aunque creen que todos han muerto, Burt ha sobrevivido al ataque, y logra escapar del lugar. Desde ese momento planea su venganza sobre el científico.

El Doctor Albert (Marc Lawrence), un científico loco que pretende dominar el mundo. Con el dinero
robado del furgón pretende financiar su maquiavélico plan. La creación de unos chips, que implantados en el cerebro de los gorilas estarían bajo la voluntad del Doctor Albert, gracias a una máquina que los controlaría. Cuando el Dr. descubre que Burt está buscándolo, manda a los gorilas para secuestrar a Diana, la supuesta novia, por si llegado el momento necesita un rehén.

Diana (Ursula Davis), la supuesta no novia de Burt, y es que esta siempre ha estado loquita por sus huesos desde pequeña, aunque su amor nunca le fue correspondido. Cuando Burt regresa a Nairobi en busca de su venganza, se encuentra a un grupo de viejos conocidos (entre la que se encuentra Diana), que supuestamente están de safari. Mientras toman unas copas, Burt se entera de que en realidad están buscando al denominado por los nativos del lugar como “el legendario Mono Blanco”.

Eva (Esmeralda Barros), nuestra bellísima salvaje. Se encuentra con Burt de manera casual, cuando este
escapaba de una nueva emboscada. Pronto descubre que el Mono Blanco a lo que se referían no se trataba de ningún primate, sino de esta bella mujer, de ropa muy ligerita y criada en la selva entre gorilas. Pero aquí no acaba la cosa, ¿Qué pinta realmente esta chica en la peli? Pues pretende descubrir el laboratorio oculto del científico y rescatar a su familia (los gorilas), ya que estos han sido secuestrados, con el fin antes explicado.

Los gorilas, nuestros queridos primates sujetos al control de la máquina del Dr. Albert. Mientras el chip esta desconectado estos son encerrados en unas celdas, para mantenerlos bajo control. Es en este momento cuando también planean (a su manera) la forma de escapar y detener al científico.

¡Todos contra el Dr. Albert!

OTROS FOTOGRAMAS DEL FILM.

Burt y nuestra querida Eva, en busca del refugio del malvado Doctor Albert.

La pobre Diana, creyendo que siguiendo a Burt este logrará enamorarse de ella, y lo único que consigue es que la secuestre un gorila.

Aquí la maquinita del Dr. Albert, en pleno funcionamiento. La luz del centro indica que el chip está activado.

Eva, la pobre salvaje, o no tanto. Y es que sabe reconocer a un chulazo a primera vista, y no dudará en sacar sus encantos ante tal hombretón.

Uno de los gorilas, durante la operación.

Burt se las tendrá que ver con todos, incluido los gorilas bajo las ordenes de la máquina.

CARTELES DEL FILM.

HORROR EN LA ISLA DE LAS ARAÑAS (EIN TOTER HING IM NETZ, 1959)

2010-10-16T19:16:00.000-07:00

Nos encontramos ante una producción de serie z (se nota bastante en la fotografía, en las arañas, en los videos “prestados” de documentales, actuaciones y dirección), pero que en verdad resulta bastante entretenida. No se hace aburrida (gracias a sus 74 escasos minutos y a su simple pero ágil guión), en ningún momento hay tiempos muertos, nada de diálogos largos o de relleno, al grano, y eso es de agradecer. Conforme avanza el metraje el film va ganando puntos, subiendo en tensión y esperando descubrir que pasará a continuación, y que suerte seguirán nuestras protagonistas.

Estamos ante una apuesta muy arriesgada, pues nos encontramos con la primera producción Europea que se centra en el tema de los insectos gigantes, y se nota el temor al fracaso, o mejor dicho, a lo desconocido en este campo. En 1959, Alemania y Yugoslavia se unieron para producir este film, cuando ambas no pasaban por su mejor momento cinematográfico, lo cual se nota en su falta de pasta. Y tal vez ese sea su problema, o su mejor baza. ¿Qué haces cuando no tienes billetes para hacer la película que tienes en mente? Pues te las apañas lo mejor que puedas. Con un guión ligero y ágil(nada de tramas complicadas), actores que den el pego(no se necesitan grandes actores, ni se pretende ganar un oscar a la mejor actuación), arañas mal hechas pero que quedan bien en pantalla(aparecen muy poco, y en posición de acecho), para las tomas más complicadas (como el incendio del avión, la tormenta en el mar o las vistas de la isla), pues te coges imágenes de algún documental de la época y listo, película finalizada.

He leído en muchos blogs (tanto americanos como españoles) que si es una basura, un truño, una de las peores películas que han visto, que si está mal hecha, que si las actuaciones son patéticas y que se podrían haber gastado el dinero en otra cosa. Pues que quieren que les diga, ojala hagan más películas así, con dos duros y encima entretenidas. Prefiero esta a las que hacen ahora, con 20, 30, 50 y el doble o triple de millones, y que en la mayoría de los casos resultan un autentico aburrimiento, y solo se basan en eso, en su abultado presupuesto, y en otros casos en los efectos por ordenador, y encima mal integrados.

Aquí, un humilde seguidor de este tipo de películas, se la recomienda para un visionado al menos. Ya tendrán tiempo después para ponerme verde, jejjejeee.

¿Y de que va esta película?

Gary, gerente de un Night-club, reúne a un grupo de chicas de Nueva York en una especie de casting, y las escogidas irán a bailar a un club de Singapur. Elegidas estas(ocho en total), cogen el avión, pero mientras sobrevuelan el Océano Pacífico se desata una gran tormenta. El avión se incendia, pero antes de que caiga al océano consiguen realizar una llamada de socorro, aunque son incapaces de dar su posición exacta.

Todo parece indicar que han muerto en el accidente.

Milagrosamente, Gary y las ocho chicas han sobrevivido al accidente, pero el resto de la tripulación (pilotos y azafatas, que se encontraban en la parte delantera), no lo han conseguido.
Los supervivientes se encuentran en una balsa salvavidas (quien vea la peli verá que es imposible sobrevivir ante tal caída, pero bueno, esto es una película), a la deriva, en medio del Pacífico, y al no poder dar la posición anteriormente, su rescate es cuanto menos imposible.
Lógicamente no pueden morir, si no, nos hubiésemos quedado sin película a los quince minutos. Así que, milagrosamente, cuando todo parecía perdido, descubren una isla a lo lejos, y para allá que van.

Ya en tierra firme, Gary ayuda a las chicas, que caen casi desplomadas debido al esfuerzo realizado para llegar a la isla (la balsa solo tenía un remo, y las muchachas han remado a brazo).

Al alba, mientras las chicas siguen durmiendo y recuperando las fuerzas, descubrimos que Gary ha descubierto agua dulce en los alrededores, y avisa a estas del hallazgo.

Después de saciar la sed y darse una pequeña ducha deciden explorar la zona. Pronto encuentran un martillo en el suelo, prueba evidente de que en la isla hay gente, y con el ánimo subido deciden adentrarse más.

No tardan en descubrir una cabaña, y rápidamente se dirigen a ella. Pero la bienvenida que esperaban no es tal, y al abrir la puerta se encuentran con un hombre colgado en una gigantesca telaraña. Las chicas ponen pies en polvorosa, entre gritos y desmayos. Solo Gary y una chica (la valiente) se adentran en la casa para ver lo sucedido.

Una vez sacado el cadáver, las demás muchachas van hacia la casa, sin saber que han estado siendo observadas por una gran araña que se encontraba a sus espaldas.

Según el diario del hombre de la telaraña (que se encontraba encima de la mesa), este estaba estudiando una mina de uranio en la zona, y según sus apuntes, algo terrible estaba sucediendo en la isla, y temía por su vida. Por el momento deciden quedarse en la cabaña, pues es el lugar más seguro, y hay comida suficiente para una temporada.

Esa misma noche, después de algunos problemillas entre las mujeres (un hombre entre ocho mozas no puede traer nada bueno), Gary se marcha solo a dar el típico paseo (ese de paso de historias entre tías y me largo sin que se note mucho).

Nuevamente, como ocurriera con las chicas anteriormente, es observado por unas gigantescas arañas, solo que esta vez es atacado y mordido por una de ellas.

Tras la pelea, Gary consigue liberarse y la tira al suelo, para acto seguido, meterle tres balas y mandarla al otro barrio.
De pronto siente un gran dolor en la garganta y cae al suelo, para descubrir que se ha convertido en una especie de monstruo (¿un spiderman?), tal vez debido al veneno de la araña.

Al día siguiente, las chicas, preocupadas por Gary, deciden ir a buscarlo por grupos, excepto una, que se queda en la casa, por si vuelve, o eso parece, pues se dedica a pasear y coger flores (vamos, pasando del rollo y pensando en las musarañas).

Ante tal actitud, uno ya se imagina lo que va a ocurrir, y eso es precisamente lo que ocurre. Gary (o lo que queda de él), la ataca. Las demás chicas, que han oído los gritos, corren rápidamente al lugar, para encontrarla ya sin vida y sin saber realmente quién ha sido.

El resto de la película ya se la pueden imaginar. Las chicas tendrán tres grandes problemas para sobrevivir en la isla. El primero, el monstruo en el que se ha convertido Gary, y que en todo momento las observa, esperando para atacar. El segundo, la escasez de alimentos (y a ver quién es la guapa que sale a buscar comida), y por último las arañas.

Monstruos, arañas, chicas y más chicas. ¿Quién da más en 74 min.? ¿Te vas a perder el destino de nuestras siete hermosas chicas?

THE NIGHT STALKER. ENTREVISTA CON SU CREADOR JEFF RICE. 4ª Y ÚLTIMA PARTE

2010-10-12T07:54:00.000-07:00

Bueno, pues con esta entrada finalizamos la entrevista a Jeff Rice, que fue dividida en cuatro partes debido a su extensión.
También decir que dejaré a Kolchak tomarse un breve descanso, él lo necesita (y yo también).
Pronto volvere con su segundo telefilme y la serie de televisión, tal y como prometí. Mientras tanto, en las siguientes entradas daré paso a los análisis de algunos films que los tenía en el tintero largo tiempo, y que hora es ya de que vean la luz.

P: Otra cosa que evitó El Rondador Nocturno fue la imagen convencional del vampiro tipo Bela Lugosi.
R: Imagine cómo llamaría la atención un personaje vestido así en las Vegas. El vampiro de mi historia tenía que llevar trajes europeos, bien cortados, para que nadie se fijase en él. Lo único que le hice llevar fuera de lo corriente fue un sombrero en algunas ocasiones.
Le hice llevar un sombrero para que pudiera disimular algo la palidez de su piel. A veces llevaba lentes, otras bigote, peluca y a veces se ponía hebras grises en el cabello. Su gran problema era la respiración fuerte. Esto no se ve nunca reflejado en las películas, pero si usted ha leído algo sobre vampiros sabrá que estos tienen una respiración violenta. ¿Recuerda la escena de la película con el vendedor de coches de segunda mano? En el libro ocupa dos páginas de diálogo, en el film se resume todo con un comentario, en el cual el hombre dice que el comprador respiraba con tanta fuerza que hubiera podido derribar una casa.

Hay una escena en la que el vampiro va a una tienda a comprar seis tubos de “Binaca”. Pues ésta fue una de las primeras cosas que suprimieron cuando se empezó a planear la versión cinematográfica. Dijeron que era desagradable que n personaje fuese a comprar un producto para suavizar el aliento.
P: Esta cuestión de la respiración del vampiro se menciona en una de las primeras escenas de Drácula. Este se acerca a Jonathan Harker y éste se desvanece… Entonces, ¿cómo es que el Drácula de Lugosi resulta tan cautivador para sus conocidos?
R: ¡Se limpia los dientes!
P: ¿Ha investigado usted el tema del vampirismo?
R: Sí, un poco. He leído toda clase de libros sobre leyendas de vampiros y hombres lobo. Y también libros sobre casos policiacos en Alemania, Inglaterra y Europa Oriental –como Jack el Destripador y otros por el estilo-. Ha habido muchos casos históricos de hombres que han actuado creyéndose vampiros, y han asesinado a sus víctimas para sacarles la sangre.

P: ¿Ha leído usted Progeny of the Adder, de Leslie Whitten?
R: No, pero cuando íbamos a empezar el rodaje de el Rondador Nocturno, la American International, que tenía adquiridos los derechos para llevar a la pantalla Progeny of the Adder, nos amenazó con demandarme a mí por plagio, porque pensaban que había sacado mi obra del libro de Whitten. Yo dije que cómo era posible esto, no habiendo leído el libro. Contestaron que la obra llevaba cinco años en la calle y esto, según la ley, me había dado acceso implícito al mismo. Yo no podía demostrar no haber adquirido el libro. Me limité, por lo tanto, a decir que la mayoría de los personajes del Rondador nocturno habían sido sacados de la vida real y que, si era necesario, pediría que se presentasen ante un tribunal la mitad de los habitantes de Las Vegas para confirmarlo. Al final decidieron no llevar adelante la denuncia.

P: ¿Qué ha pasado con su manuscrito desde que fue aireada la versión cinematográfica?
R: Básicamente, lo que ha pasado es lo siguiente: Se hicieron arreglos con la televisión para realizar una segunda película en la que continuasen las aventuras de nuestro intrépido periodista, Carl Kolchak. Comisionaron a Richard Matheson para que escribiese el guión, porque, según ellos, yo no tenía bastante habilidad para hacerlo y porque yo nunca había vendido un guión cinematográfico. Por lo tanto, Matheson creó una historia original, que siguió la fórmula iniciada en el primer film. Lo que básicamente, fue repetir la historia con un monstruo diferente y en otro escenario. Esta vez eligieron Seattle. En octubre de 1972, mientras terminábamos los arreglos contractuales para la publicación del libro, se llegó a un acuerdo con el ayudante de Mathenson para que yo pusiera en novela el trabajo que había escrito él en guión.

El Rondador nocturno fue presentado a mediados de Enero de 1973, y alcanzó una valoración elevada, aunque la película no se ajustase en determinados detalles con el texto del libro. La publicación del libro quedó retrasada hasta finales de 1973, y pasó a los números uno y dos de posición de ventas de 1974. Sólo en un mes se vendieron cerca de quinientos mil ejemplares.
La segunda versión, El Estrangulador Nocturno, salió en febrero del año actual (1974), y todavía mantiene un record de ventas.

THE NIGHT STALKER. ENTREVISTA CON SU CREADOR. PROBLEMAS CON LA CENSURA (3ª PARTE)

2010-10-05T07:12:00.000-07:00

P: ¿Hubo algún conflicto con los reglamentos y disposiciones durante la filmación de El Rondador Nocturno?

R: Hubo toda clase de pequeños roces. Por ejemplo, en el libro yo digo que el vampiro deja dos marcas muy claras en los cuellos de sus víctimas, sin sangre, sólo unos puntitos limpios y cuidados. Pero cuando Dan Curtis se hizo cargo de la filmación quiso que las victimas fuesen maquilladas con marcas más sangrientas en el cuello –pero la dirección de la televisión se opuso a ello, porque el reglamento de la Asociación Nacional de Radio y Televisión, en su sección de TV, artículo 25, establece que no se pueden presentar situaciones de brutalidad, de agonía ni de sufrimiento de una víctima, ni con fotografía ni con sonido. Por lo tanto, todas esas escenas tuvieron que ser cortadas.

Pero voy a dar otro ejemplo de cómo dicho reglamento entró en conflicto. Hay una escena, tomada directamente del libro, en la que el vampiro, entre otras heridas, recibe una cuchillada en la frente. Se discutió si esta escena debería de ser cortada, y yo puntualicé que, debido al reglamento, era “una presentación detallada de agonía”. Pero la cara del vampiro no expresaba sufrimiento. Se levantaba después de haber sido apaleado por tres hombres, era acribillado por más de treinta disparos mientras corría hacia una cerca, que saltaba, y seguía corriendo como si no le hubiese pasado nada. Ahora bien, si esto es agonía, que me den a mí muchas así, porque me encontraré mejor que como estoy ahora.

Pero cuando llegó la escena de clavarle la estaca se tuvieron que suprimir dos planos de la cara del vampiro expresando terrible furor. Y en cuanto a lo de clavarle la estaca propiamente dicha se permitió sólo ver al hombre levantando un pesado martillo en una escena rápida, pero el martillo no llegó nunca a golpear la estaca.

P: Sin embargo, en las películas fuera de la televisión se ha hecho mucha exhibición de sangre en los últimos años.

R: Verá, cada vez se hace más difícil asustar a la gente. Se hacen inmunes a estas cosas. Pero la televisión se ha de someter al reglamento, aunque algunos detalles parezcan ridículos. Por ejemplo, se ve en la TV cómo a un personaje le pegan un tiró en el pecho con un revólver del calibre 45 desde una distancia de seis metros. El herido se balancea hacia adelante y antes de caer pronuncia algunas palabras. Si se dispara con una bala del calibre 45 a esa distancia, a menos que el hombre pese 250 libras, caerá hacia atrás y le quedará en el pecho un agujero del tamaño de un puño. Pero naturalmente, esto no es agradable a la vista.

P: ¿La TV respeta las convenciones familiares?

R: Si. ¿Cuál es la convención que han seguido siempre las películas de monstruos? Aquí se presenta a una ciudad en peligro, y la población se levanta en masa contra el monstruo, y acepta la idea de acabar con él.

P: ¿Cómo en el caso de los aldeanos de Frankenstein con las antorchas?

R: En efecto, con los aldeanos con las antorchas subiendo por la montaña. Aunque en Las Vegas las reacciones de la gente son diferentes. Se les dice: “Un vampiro anda suelto”, y contestan: “¿Ah, sí? ¡Muchacho, que te encierren en un manicomio!”

P: Entre El rondador Nocturno y otras películas de vampiros, como la reciente del Conde Yorga, hay también algunas diferencias. Tiene lugar en escenarios contemporáneos.

R: Yo no he visto el Conde Yorga. Creo, sin embargo, que la acción de ese film ha estado siempre alejada de todo. Mi historia tiene lugar en el centro de una ciudad, en el curso de 24 horas, y cuando se circula por la ciudad en plena noche la iluminación de la misma es tan brillante como en pleno día. Esta es la idea que yo quise crear. Que en Las Vegas no hay “mucha noche”.

KOLCHAK: THE NIGHT STALKER. ENTREVISTA CON SU CREADOR JEFF RICE 2ª PARTE

2010-09-29T07:18:00.000-07:00

Cuando yo pregunté si podía intervenir en la versión cinematográfica, Ray me dijo: “El señor Matheson está adecuadamente establecido y no necesita ayuda alguna”. Por lo tanto, Matheson efectuó la versión cinematográfica, después de haber recibido información respecto a muchas, muchísimas normas y regulaciones sobre lo que podía y lo que no podía escribir.

De todo esto salió una primera versión, que a mí me costó creer que hubiese estado basada en mi libro. No había en ella nada, y a Matheson no le gustó en absoluto. Fue a ver al productor Dan Curtis, cuyo gran ascenso a la fama se debía a Dark Shadows (Sombras Oscuras), y entre los dos reconstruyeron el guión, después de varias revisiones consiguieron acercarla mucho más a la historia original.

Se hicieron algunos cambios estratégicos en los nombres de algunos personajes, y todo quedó listo para la producción a principios de Agosto de 1971. Se inició el trabajo el 23 de Agosto, con escenarios en Los Ángeles, en los estudios Samuel Goldwin. Debido a algunos problemas técnicos y a exceso de trabajo nocturno se produjo cierto retraso sobre la planificación inicial de fechas, pero por fin la película quedó terminada y fue, pienso yo, la segunda película de la ABC de la semana de 1972.

P: ¿Qué pasó después de la filmación inicial de la película?

R: Lo que ocurrió es que se convirtió en historia. Atrajo el máximo de interés y el mayor número de público que haya podido tener una película para televisión. Durante aquel periodo, las únicas películas televisadas que la igualaron en valoración fueron Ben-Hur, El puente sobre el rio Kwai y Los pájaros.

P: ¿Opina usted que fue un traspaso fiel del libro a la pantalla?

R: Pienso que para mí lo hicieron muy bien, considerando que yo era un desconocido que no había publicado nada. No quisieron incluir las implicaciones políticas por dos motivos: uno, porque era una película para televisión y no tenían mucho tiempo para desarrollar el argumento. En segundo lugar querían volver a Las Vegas para realizar otro filme, así que…

P: ¿Si la hubiesen filmado tal y como estaba escrita hubieran sido expulsados de la ciudad?

R: Bueno, se trataba de una simple elección. Le podría contar un sinfín de cosas que fueron modificadas. En el libro yo hacía que el vampiro se refugiase en una casa imprecisa –aunque existía, en la esquina de las calles Viking y Spencer. No había ninguna otra casa cercana, excepto una al final de la calle, casi a un cuarto de milla de distancia. Yo pensé que si alguien quiere estar solo y que le dejen en paz, y al mismo tiempo tener gente cerca, un lugar así sería el ideal. Pero ellos no lo tuvieron en cuenta.

P: En otras palabras, un vampiro podría vivir admisiblemente en semejante casa. ¿No es cierto?

R: O cualquier otra persona. Allí vivía uno de mis mejores amigos. Yo le pregunté si nos dejaría filmar allí la película, y no puso inconveniente alguno. En el libro, una vez muerto el vampiro, la casa es quemada y se destruyen todos los rastros del vampiro. Dos meses después de haber terminado el libro, mi amigo me telefoneó y me dijo: “Nunca podrías imaginar lo que ha sucedido”. Hace dos días acabé la lectura de tu libro, y la casa ha sufrido un incendio. Entre lo poco que ha quedado está tu manuscrito, que por lo que sea no ha ardido. Por lo tanto, yo elegí otra casa, dos bloques más lejos. Cuando corrió la noticia de que iríamos a la ciudad para filmar la película, la casa ardió misteriosamente. De modo que se puede sacar la impresión de que alguien no quería que la película se realizase.

KOLCHAK: THE NIGHT STALKER. ENTREVISTA CON SU CREADOR JEFF RICE (1ª PARTE)

2010-09-16T03:10:00.000-07:00

El Rondador Nocturno (The Night Stalker, 1972). Una de las películas de más alta categoría de la historia de la TV. Aunque parezca extraño, fue un libro antes de ser una película, y lo que van a leer ahora es la entrevista que les concedió Jeff Rice (creador de Kolchak) a Al Satian y Heater Johnson, y que fue publicada en la Revista Monsters Of The Movies en 1973.

Pregunta: ¿Escribió usted El rondador nocturno como novela o como obra para la pantalla?
Respuesta: Originalmente la escribí como novela, bajo el título de Los Documentos De Kolchak.

P: ¿Fue alguna vez anunciada bajo ese título?
R: Este es el título bajo el cual empezaron el telefilme. Después, antes de que empezaran verdaderamente a filmar lo cambiaron por Las cintas de Kolchak. El primer día de filmación volvieron a los documentos de Kolchak, porque acababa de ser presentada Las Cintas de Anderson. Mientras seguía adelante la filmación decidieron que este título no les gustaba, de modo que pasó por diversas evoluciones. En cierto momento pareció que se iba a llamar Fee Fi Fo Fum, huelo la sangre… Por fin se decidieron por el Rondador Nocturno, que yo pensaba que era “original”, puesto que en 1964 se había producido una película con Robert Taylor y Bárbara Stanwyck, titulada El Paseante Nocturno.

P: Exactamente, ¿cuál es la evolución de su historia original?
R: Terminé El rondador nocturno exactamente a medianoche del 31 de octubre de 1970. La escribí en parte porque siempre había deseado escribir una historia de vampiros, pero, sobre todo, porque quería escribir algo que estuviese relacionado con Las Vegas –para poder decir algunas cosas que yo consideraba que se debían decir sobre la ciudad, sobre el modo como es gobernada por los políticos locales, sobre su policía, etc.

P: ¿Vive usted allí? ¿Fue educado allí?
R: Vivo allí ahora. Fui periodista policiaco en el Las Vegas Sun durante dos años, y resido en la ciudad desde 1955, por lo que creo que conozco “algunas” cosas sobre ella. Se han escrito muy pocas novelas con escenario en Las Vegas, donde la ciudad propiamente fuese parte intrínseca de la obra.

P: ¿No es, pues, un fondo?
R: No es un fondo, en absoluto. Todo el asunto de mi historia se basa en que un vampiro podría vivir fácilmente en Las Vegas sin que nadie encontrase nada extraño en el personaje –nadie sospecharía que es un vampiro-, porque siempre se encuentran cadáveres en el desierto circundante, mucho después de que han sido abandonados allí. Encontraron precisamente uno el día que yo marché de Las Vegas para venir aquí.

P: ¿Cómo supo usted que sentían interés por su libro para pasarlo a la pantalla?
R: Nadie estaba interesado por mi libro. Todo esto ocurrió por pura casualidad.

Yo estaba a mitad de escribirlo y, debido a una serie de accidentes y circunstancias que no son terriblemente interesantes para que se expliquen aquí, la historia y yo mismo entramos en contacto con un agente, Rick Ray, de la Adams, Ray y Rosenberg. Ray examinó el libro el fin de semana del Día de Acción de Gracias de 1970, me llamó el viernes siguiente y me dijo: ¡Es bueno! Lo representaré y pienso que lo podré vender más aprisa como obra para el cine que para ser impresa como libro. Y después me preguntó: “¿Necesita usted dinero aprisa?” Yo dije: “Sí, desde luego, lo necesito y rápido”. No se manifestó demasiado interés hasta que por fin llevó el libro a Allan Epstein, de la productora ABC.

El señor Epstein lo leyó en una noche y dijo: ¡Me lo quedo, lo compro ahora mismo! La operación se efectuó en abril de 1971. Y después, Richard Matheson, que frecuentaba la oficina, un día lo cogió, lo leyó y dijo: ¡Yo he de hacer la versión cinematográfica de esto!

KOLCHAK: THE NIGHT STALKER (1972)

2010-09-04T06:41:00.000-07:00

Comenzamos con este especial dedicado a Carl Kolchak, y que ocupará varias entradas. Aparte del análisis al telefilm (The Night Stalker), también podréis leer una entrevista realizada a su creador (Jeff Rice), en la que nos cuenta todos los entresijos que se escondieron durante su producción y como fue adaptada su obra del papel a televisión, así como los capítulos de la serie original de 1974.

THE NIGHT STALKER (1972)

Una serie de extraños asesinatos están sucediendo en Las Vegas. Varias mujeres han aparecido muertas, con dos marcas en el cuello (como dos pinchazos), y sin una sola gota de sangre en el cuerpo. El periodista Carl Kolchak (que no es de ningún periódico, sino que se trata de un periodista “free lance”, o lo que es lo mismo, se vende al mejor postor), llega a la ciudad, y al enterarse de tales sucesos se pone inmediatamente a investigar por su cuenta.

Tras varias investigaciones, la policía acorrala a un sospechoso, pero este se deshace de ellos como si fueran peleles. Kolchak, que ha sido testigo de los acontecimientos, decide desvincularse de los informes policiales y tomar otro camino.

Esto le lleva a conocer la identidad del supuesto asesino, aunque piensa que es imposible y que no puede ser. Sus conclusiones son que el criminal se llama Janos Skorzeny, cuya edad rondaría los cien años, y habría vivido en diferentes lugares y con diferentes nombres.

Decide comunicárselo a la policía de las vegas, pero la respuesta no es la que esperaba. Lo tratan de loco, pero acontecimientos posteriores hacen creer a los agentes que tal vez no estaba tan equivocado como creían.

Estamos ante una magnífica película para televisión, producida por Dan Curtis y con guión de Richard Matheson, sobre la novela de Jeff Rice.

En 1970, Dan Curtis llega a dar con el relato The Kolchak Tapes (Los diarios de Kolchak), que trata de un vampiro en Las Vegas (el como llegó hasta el relato lo podréis leer en la entrevista realizada al autor). Curtis presentó el proyecto a la ABC, quienes se mostraron interesados y le dieron luz verde al asunto. Al guión se le unió Richard Matheson, que realizó la adaptación para la pequeña pantalla, y que se explicará en la susodicha entrevista que más tarde leerán.

La dirección fue otorgada a John Moxey, cuyos trabajos anteriores se pueden ver en episodios de televisión como Misión imposible, Los Vengadores, etc…

Ya terminado el telefilm y estrenado, esperaron los resultados de audiencia. Ninguno podría saber que se trataría del más visto en la historia de la televisión de Estados Unidos, alcanzando 54 puntos de share en el rating, lo que suponía un tercio de los americanos pegados a la tele, para seguir las andanzas de este periodista.

Antes tales datos, los mandamases de la ABC pidieron una secuela, que llegaría en 1973, bajo el título de The Night Strangler (conocida por estos lugares como El Estrangulador Nocturno).

Este segundo telefilme trataba sobre un alquimista, que para obtener la inmortalidad debía conseguir la sangre de sus víctimas.

Después vendría la serie de televisión (1974), que duró 20 episodios, y donde Kolchak se encontraría con monstruos, zombis, vampiros, hombres lobo…

La serie no tuvo éxito, tal vez por apartar demasiado a nuestro reportero de sus esquemas iniciales y sus grandes tramas, en las que predominaba la investigación por encima de todo.

Y es que en The Night Stalker, lo más interesante era ver el trabajo de investigación que realizaba Kolchak para llegar a las conclusiones, toda la trama urdida por el guionista para hacernos participe de la historia, y casi lo de menos era el vampiro, aunque claro, sin él no tendríamos caso ni investigación que seguir.

Si todo esto les suena a Expediente X llevan toda la razón, y es que Chris Carter (el creador de la serie) se basó y mucho en Night Stalker (dicho por él mismo) para crear su mejor obra hasta el momento, donde vemos a Mulder y Scully tratar con los mismos misterios a los que ya se enfrentó Carl Kolchak en los setenta. Es de agradecer que el señor Carter nos deleitara con la presencia del actor que encarnaba a Kolchak (Darren McGavin) en dos episodios como el agente especial Arthur Dales, y que era descrito como el padre de los Expedientes X.

Y hasta aquí el análisis del telefilme. En la próxima entrada comenzaremos con la entrevista realizada a Jeff Rice, y donde nos contará todo lo relacionado con esta producción, desde los problemas con el guión, pasando por la censura (eran otros tiempos, y más en televisión) y muchas más cosas.

CARTELES PARA NO DORMIR (VI)

2010-08-31T16:09:00.000-07:00

Una persona normal tarda siete minutos en dormirse; pero, según la Fisología humana de Hand, la misma persona tarda entre quince y veinte minutos en despertar. Al parecer, el sueño es un lago del que cuesta más salir que entrar. El ser humano despierta por etapas, pasando del sueño profundo al sueño ligero y a ese estado llamado "duermevela" en el que la persona oye sonidos y hasta contesta a preguntas que después no recuerda, salvo, si acaso, como un sueño.

-STEPHEN KING (Cementerio de animales).

-SLAUGHTER STUDIOS (2002)-

-SOMBRAS EN LA OSCURIDAD (1970)-

-KRIMINAL (1966)-

-THE AWAKENING (1980)-

-EL MOTEL DEL INFIERNO (1980)-

LINK (1986)

2010-08-28T15:35:00.000-07:00

Muy buena película inglesa de los ochenta. Estamos ante un thriller de la Cannon Entertainment Screem, con un muy interesante guión y magnificas actuaciones de sus cinco protagonistas, dos personas y tres monos. Sí, he dicho monos, y es que aparte de en los actores, el peso de la cinta recae en estos primates, realizando un muy buen trabajo, como viene siendo habitual en los filmes donde hacen acto de presencia, y es que los monos, con un buen entrenador (Ray Berwick) y mucho oficio son capaces de estar a la altura de cualquier actor humano, e incluso a veces superarlo, en lo que a actuación se refiere.

En el reparto principal tenemos dos grandes nombres, Terence Stamp (El Coleccionista, Superman I y II, En compañía de lobos, Priscilla-Reina del desierto…) y Elisabeth Shue (Karate Kid, Leaving las Vegas, Cocktail, Regreso al futuro 2 , El hombre sin sombra…). El reparto principal se completa con los susodichos monos. Locke, un orangután que da vida a Link, Carrie (un chimpancé que da vida a Voodoo) y Jed (otro chimpancé en el papel de Imp). La música corre a cargo de Jerry Goldsmith (The Omen, Poltergeist) y la dirección se encuentra en manos de Richard Franklin (Psicosis II, Patrick, F/X 2…), mostrándonos unos maravillosos paisajes, aunque aquí también cuenta el trabajo de director de fotografía.

El papel del Dr. Steven Phillips (Terence Stamp) fue ofrecido en primer lugar a Anthony Perkins, pero este lo rechazó.

Tanto Terence Stamp como Elisabeth Shue estuvieron nominados a los premios Saturn (galardones entregados anualmente por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror desde 1972) por sus actuaciones.

También destacar que ganó el premio especial del jurado en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz.

Para todos aquellos encantados con la presencia de la jovencísima Shue, destacar la escena donde Link la observa mientras ella se ducha.

Comenzamos con la cámara siguiendo a un gato, que parece muy interesado en llegar hasta lo alto de una casa. Pronto descubrimos que lo que llama su atención es un palomar, comida fácil. Lógicamente, en cuanto las palomas notan la presencia del gato empiezan a armar muchísimo ruido intentando escapar.

Dentro de la casa, una niña que ya esta acostada, oye los ruidos, y sabe que algo está pasando en el tejado. Sus padres están felizmente viendo la tele, más en concreto están visionando La Venus Rubia (1932), con la gran Marlene Dietrich.

Volviendo al gato, cuando ya se imaginaba la cena servida, descubrimos que algo lo perseguía a él al mismo tiempo que el perseguía a las palomas, Como suele decirse, el cazador cazado. Es tal el alboroto que se monta, que la niña se pone a gritar y los padres acuden al rescate. Después de asegurarse que la niña está bien suben al palomar, para descubrir que ha sucedido (cosa que no les contaré).

Damos un salto y nos dirigimos a la escuela de Ciencias en Londres, donde vemos a Elisabeth Shue camino del aula donde se encuentra el zoólogo Dr. Steven Phillips (Terence Stamp) impartiendo su clase, en la que intenta demostrar la inteligencia de los monos, y como a veces pueden llegar a ser más listos que los humanos.

Terminada la clase, Jane (Elisabeth S.) empieza a darle la chapa al Dr. Phillips, pues ha visto un cartel donde el Doctor necesita de un ayudante y ella se ofrece. Aunque él le dice que tiene que ser un hombre, ella no se detiene, y sigue con la chapa. Al final la acepta, y le dice que vaya a su caserón en la costa.
Una vez allí, el taxista, en vez de ayudarle con las maletas, se va (¿amabilidad inglesa?). Aquí es donde hace acto de presencia Link, un orangután que viste y actúa como un mayordomo, que le lleva las maletas hasta su habitación y le hace una visita guiada por toda la instancia.

Ya en presencia de Phillips, este le presenta a los tres monos (Link el viejo orangután, la chimpancé hembra Voodoo , y el pequeño Imp).
Al principio todo parece ir bien, los monos la aceptan como una más del grupo. Pero poco a poco, Jane empezará a percibir un extraño comportamiento en Link, el cuál empieza a comportarse de una manera cuanto menos dudosa, y la cosa solo va a peor, e incluso el Dr. Phillips no era la persona que creía Jane.

De obligado visionado, si eres fan de este tipo de película.

TOY STORY 3 ENTRE LAS DIEZ PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS DE LA HISTORIA

2010-08-24T06:56:00.000-07:00

TOY STORY 3 ha entrado en la selecta lista de los títulos más taquilleros a nivel mundial. Con una recaudación en los cines americanos de unos 400 millones de dólares aproximadamente, y 539 en el resto del mundo, lleva un total acumulado de unos 940 millones, lo que la posiciona (por el momento) en la novena plaza de la lista. Todavía puede subir más puestos, pues aún se encuentra en cartelera, aunque tan solo podría quedar octava (según mis cuentas).

Eso sí, a nivel de taquilla americana no ha conseguido entrar entre las diez con más ingresos, aunque tan solo se quedó a dos millones de la décima posición, que está en manos de Transformers 2, con 402 mill.

Recordar que la única película de animación que se encuentra en esta lista ( entre las diez más taquilleras) es Shrek 2 con 441mill., y ocupa la quinta plaza, pero a nivel mundial baja hasta la decimocuarta con 920 acumulados.

Así las cosas, la lista quedaría hasta el momento de la siguiente forma (a nivel mundial de recaudación) :

AVATAR- 2740 millones de dólares.
TITANIC-1845 mill.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY-1119 mill.
PIRATAS DEL CARIBE 2- 1066 mill.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010)- 1024 mill.
EL CABALLERO OSCURO- 1001 mill.
HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL- 976 mill.
PIRATAS DEL CARIBE 3- 961 mill.
TOY STORY 3- 940 mill.
HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX- 938 mill.

KARLOFF EN EL CASTILLO DEL CUERVO (3ª Y ÚLTIMA PARTE)

2010-08-15T14:59:00.000-07:00

En Bedlam, por ejemplo, Karloff había sido el principal personaje de un manicomio de principios del siglo pasado, mientras que en La Momia había conocido la vida y la muerte en el antiguo Egipto, y había revivido para llevar a cabo una venganza. La Torre de Londres lo había visto actuar como verdugo en la Inglaterra medieval, en el papel de Mord, el maligno personaje que se deleitaba horriblemente al llevar a cabo las decapitaciones. Fue también un monstruo en The Goul, un vampiro en Black Sabbath, un científico loco en The Ape y en The Man With 9 Lives, y el sumo sacerdote de un culto de adoradores del diablo en The Black Cat, del que también fue intérprete Bela Lugosi, su principal colega en los filmes de terror de los años treinta y cuarenta.

Karloff antes de someterse a la dura tarea del maquillaje, preparado para las hábiles manos de Jack Pierce.

Cambiando ligeramente de tema, hablamos sobre los maquillajes y los horarios rigurosos a que se había tenido que someter mientras realizaba las tres películas de Frankenstein.

Aquí tomando una tacita de té, siempre hay tiempo para un pequeño descanso, y más en compañia.

-Me tenía que levantar muy temprano todos los días en que se tenía que rodar. Habitualmente sobre las cuatro y nunca más tarde de las cinco, para poder estar en el estudio a las seis –dijo Karloff-. Allí me encontraba con Jack Pierce, y durante las cinco o seis horas siguientes nos encerrabamos en el cuarto de maquillaje para prepararme y vestirme. Era un muchacho maravilloso y un genio del maquillaje. Él fue quien creó el maquillaje del monstruo, y yo siempre he creído que de no haber sido por él y por todo el interés que se tomó, las cosas nunca hubieran marchado tan bien para mí. También creó el maquillaje para La Momia y para muchos otros monstruos de la Universal.

Karloff dijo que durante las horas de maquillaje tenía que estar sentado lo más inmóvil posible, mientras Jack le iba convirtiendo en el monstruo de Frankenstein. Pierce empezaba enyesando la cara y brazos, que después recubría con pintura grasienta de tonalidad agrisada. A continuación, le abría cicatrices sangrientas en la frente, parte superior de la cabeza, cuello y muñecas. La piel surcada de arrugas se preparaba con algodones. Sólo para el arreglo de las manos Jack pasaba todos los días de treinta a cuarenta minutos. Después, el maquillador instalaba en el cuello los supuestos electrodos, construidos con piezas de aluminio, y le colocaba unos tirantes de acero en los brazos, para que sus movimientos no tuviesen ni la facilidad ni la agilidad de los de una persona normal. Hacia las doce, Karloff se podía levantar por fin de la silla. Pierce le colocaba entonces los enormes y pesados zapatos, de más de cuatro kilos cada uno de ellos.

El toque final de Pierce consistía en ayudar a Karloff a ponerse el grueso traje de monstruo, de cinco centímetros de espesor, y que se colocaba encima de su traje normal, para que su aspecto fuese más horrible y amenazador.

-No hace falta explicar lo fatigoso que resultaba permanecer tanto tiempo en la silla de maquillaje –dijo Karloff-, pero yo lo consideraba parte indispensable de mi trabajo.

A la una de la tarde, la preparación podía darse por terminada. Entonces, Karloff y Pierce se sentaban a comer algo, en espera del comienzo del rodaje de las escenas, lo cual se prolongaba muchos días hasta ocho horas. Jack iba al escenario con Karloff, para vigilar el maquillaje y hacer los arreglos necesarios si algo se descomponía durante la actuación, debido sobre todo al calor que daban la luz de los focos.

Para completar la información sobre Frankenstein, Karloff explicó que el monstruo pesaba sesenta y dos libras y tenía una estatura superior a los dos metros. Durante el rodaje de La Novia de Frankenstein, tuvo que recibir tratamiento de rayos infrarrojos para estimular la circulación de sus brazos y piernas y aliviarle el dolor que le producía un golpe en el costado izquierdo, que se había dado en el rodaje de la primera escena del film, cuando el monstruo ahoga al burgomaestre en la inundada bodega de un viejo molino.

La producción de cada una de las películas duraba de seis semanas a tres meses, y cada día de trabajo Karloff se tenía que someter al extenuante ritual de seis a ocho horas de maquillaje.

Era una prueba durísima para el actor, pero nunca se quejó, ni frente a las cámaras ni en privado.

Durante nuestra charla, Karloff me dijo que en 1931 él era todavía un actor en plena lucha, apenas conocido, salvo por sus amigos y unos cuantos directores de cine; se hallaba ya por los cuarenta años y se preguntaba a sí mismo cuál iba a ser el futuro de su carrera.

Pero gracias a James Whale, a Jack Pierce, y también a Bela Lugosi, que había rechazado el papel cuando se lo ofrecieron, la carrera de Karloff ascendió de forma vertiginosa hasta convertirlo no sólo en uno de los actores más famosos del mundo sino también en uno de los más respetados, tanto por la gente que estaba dentro como por la que estaba fuera de la profesión.

CARTELES PARA NO DORMIR (V) ESPECIAL AMANDO DE OSSORIO

2010-08-13T06:31:00.000-07:00

Esta primera entrada especial de Carteles para no dormir se la quiero dedicar al gran Amando De Ossorio y a su tetralogía de caballeros templarios zombies. Entre 1971 y 1976 realíza ocho filmes, entre los que se encuentran las cuatro entregas de los templarios.

Es el auge de las películas de terror en España, y Ossorio no encuentra dificultades para realizar sus proyectos aunque la calidad de sus filmes tenga muchos altibajos.

LA NOCHE DEL TERROR CIEGO (1971)

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS (1973)

EL BUQUE MALDITO (1975)

LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (1975)

KARLOFF EN EL CASTILLO DEL CUERVO (2ª PARTE)

2010-08-08T07:21:00.000-07:00

Avancé a través de toda aquella electrizante actividad hacia donde estaba Karloff. Le hablé de la entrevista para mi publicación y él dijo que no tenía inconveniente. Por lo tanto, cogí una silla de estudio, me senté y empezamos a charlar.

Otras películas vieron a Karloff como un insidioso hechicero oriental de terrible malignidad en La máscara de Fu Manchú, un ladrón de tumbas en The body Snatcher (también con Bela Lugosi), un zombie en The Walking Dead y, entre otros papeles aterrorizantes, el del infame monstruo del doctor Frankenstein.

En el mismo orden, La Máscara de Fu Manchú, The Body Snatcher y The Walking Dead.

-A mí me parece increíble que la gente recuerde esos viejos filmes –dijo Karloff, chupando la pipa entre reflexivo y pensativo-. Sé que las películas de Frankenstein son programadas constantemente en la televisión, pero aun así yo creo que con la cantidad de nuevas películas de terror que se han producido, algunas de ellas en color, la gente debería haberse olvidado de aquellas tan antiguas.

-Muchas de esas películas son clásicas ahora –dije yo-. Especialmente las primeras que hizo usted de Frankenstein. Nadie hasta ahora ha conseguido superarlas.
-A mucha gente le gustó más La Novia de Frankenstein que la primera –dijo Karloff-, pero yo siempre he preferido aquella. Allí, el monstruo no hablaba, ¿recuerda? Pero cuando realizamos la Novia me hicieron hablar. Yo dije que un monstruo no debería hablar, porque si hablaba parecería demasiado humano. Pero el director acabó saliéndose con la suya.
-El monstruo de Frankenstein decía cosas en la novela de Mary Shelly –puntualicé yo-. En realidad, en la novela el monstruo era más humano que el propio Frankenstein. Y los capítulos en los que el monstruo relata su historia son los mejores de todo el libro.
-Bueno, el libro es, ciertamente, un clásico de la literatura –dijo Karloff-. Pero cuando realizábamos las películas yo consideré, y todavía sigo considerando, que hubiera sido mejor que el monstruo no hablase en absoluto. Me alegré cuando hice la tercera El Hijo de Frankenstein, que fue la última mía, de que volviésemos a la idea original de la película y no hubiese diálogo para el monstruo.
Desde luego, yo pienso que es una lástima lo que hicieron con el personaje en los filmes posteriores y el modo cómo se burlaron de él en esa película de Abbott y Costello.
Al decir esto, hizo una mueca de desaprobación.
Leí el guión –dijo Karloff refiriéndose a la película de Abbott y Costello-, y vi cómo se proponían ridiculizar al monstruo. A mí me tenía sin cuidado que se burlasen de él, pero no quise participar en la farsa. El monstruo había sido muy bueno para mí en mi carrera de actor, y yo no quise traicionar a un viejo amigo.
Karloff se refería a Abbott y Costello encuentran a Frankenstein (1948), el último de los ocho filmes sobre Frankenstein producidos por la Universal en los años treinta y cuarenta. En aquella película final, que fue vehemente denunciada por los devotos del terror sólo al tener mención de su título, el famoso monstruo de Frankenstein era utilizado como una especie de payaso. Al rechazar el papel, los estudios eligieron a Glenn Strange, que ya había protagonizado al monstruo en dos films anteriores, La casa de Frankenstein (1944), y La Casa de Drácula (1945), una extravagancia de terror en la que aparecían el Conde Drácula, el Hombre Lobo, el Científico Loco y el Jorobado. Karloff había realizado el papel de doctor Gustav Neumann, el científico loco.

Comentó después que en los guiones posteriores, la Universal describió cada vez más al monstruo como un ser salvaje, sin cerebro, que película tras película parecía vivir solo con el único propósito de sembrar la muerte y destrucción o buscar continuas venganzas. Este concepto, que había debilitado considerablemente la serie, era diametralmente opuesto al del monstruo que Karloff había protagonizado en los tres primeros títulos, en los que el personaje era descrito como la lamentable creación de un científico joven y obstinado; un ser que después buscaba desesperadamente encontrar el camino a través de un mundo que le temía y despreciaba a la vez, y que sólo buscaba destruirle, pese a que el monstruo lo único que quería era comprensión, compasión y amistad.

Carteles de las películas mencionadas en esta segunda parte de la entrevista.

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CARTELES PARA NO DORMIR (IV)

2010-08-06T18:21:00.000-07:00

A menudo me preguntaba si no cometíamos un terrible error al no incinerar a los muertos. En su lugar, se les coloca en panteones o ataúdes como cosas que carecen ya de animación, sin sentir, sin consciencia. Son marginados en su totalidad e intactos, como murieron, y el tiempo hace su voluntad sobre ellos. Quizá nos equivocamos al pensar que la vida parte bruscamente y de manera completa del armazón mortal, y persistimos tanto en el error como para intentar trazar una línea clara entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo sensible y lo insensible, entre lo vivo y lo muerto.

-WESLEY ROSENQUEST (EL SECRETO DE LA CRIPTA)-

-Mortuary (Ultratumba)-2005-

-Revenge of the Living Dead Girls (1987)-

-Isla de la Muerte (1967)-

-Noche de Terror (1981)-

-Pesadilla (1989)-

- Black Candels (1982)-